常用的拍摄技巧，10个必学的实用拍摄技巧

利用三分法构建视觉平衡

为什么有些照片看起来杂乱无章，而另一些却能瞬间抓住眼球？关键在于构图，将画面横竖各分为三等份，形成九宫格，把主体放在交叉点上——比如拍摄人像时让眼睛落在右上交叉点，或让地平线对齐下方三分之一线，这种看似简单的分割，能避免呆板的居中构图，给画面留出呼吸感，试着下次拍夕阳时，别让太阳卡在正中间，而是贴着网格线摆放,你会发现云彩的层次突然变得生动起来。

低速快门制造动态模糊

凝固瞬间固然精彩，但流动的轨迹更能诉说时间的故事，把快门速度降到1/30秒以下，三脚架固定相机，对着车流按下快门——你会得到红色尾灯拉出的丝绸般光带，这个技巧的悖论在于：设备越稳，动感越强，就像用毛笔蘸水在空气中写字，看似矛盾的操作反而能记录肉眼看不见的韵律，不过要注意，手持拍摄时低于安全快门速度很容易拍糊,这时可以找墙面或栏杆做临时支撑。

逆光拍摄勾勒轮廓光

当太阳直冲镜头时，多数人会本能地背光站立，其实正对光源能创造戏剧性效果，让模特背对阳光，发丝会泛起金边，花瓣变得半透明，这个技巧像煮溏心蛋——火候太猛会过曝成白茫茫一片，建议选择日出日落时分柔和的光线，或让主体部分遮挡太阳形成星芒，遇到强烈光比时，打开HDR模式能同时保留亮部云彩和暗部细节,就像同时看清火焰和木炭的纹理。

变换视角打破常规

蹲下来用蚂蚁的视角拍一朵野花，或是爬上天台俯视街道，为什么同样的场景换个角度就焕然一新？我们习惯了平视高度看世界，相机却可以解放视角，贴地拍摄能让前景的鹅卵石变得巨大，而俯拍午餐时垂直向下的构图会让食物像抽象画，下次遇到拍摄瓶颈时，不妨围着主体转一圈，你会发现某个非常规角度藏着惊喜——就像转动万花筒总能看见新图案。

巧用前景增加纵深感

为什么专业摄影师总爱在镜头前挡点东西？窗框、树叶甚至自己的手指，这些前景元素像画框里的画框，能引导视线向纵深处延伸，拍摄古镇小巷时，让虚化的红灯笼占据画面一角，石板路会突然产生"走进去"的诱惑力，这个技巧类似吃三明治——没有生菜和酱料的面包片太干巴，层次分明的照片才耐看，但要注意前景不能太杂乱,就像调味料放多了会盖住主菜的味道。