摄影作品海报格式，光影定格，摄影作品海报设计指南

如何用三分法构建视觉焦点

想象把画面横竖各切两刀，分成九宫格，四个交叉点就是黄金位置——比如拍落日时，把太阳卡在右上交叉点，留出左侧给晚霞的渐变色，但有人会问："非要死守这个规则吗？"去年我在青海拍盐湖，故意把地平线压到最下1/5处，让倒影占据大面，反而强化了天空的压迫感，规则像炒菜的盐，用对了提鲜,用多了齁嗓子。

为什么欠曝比过曝更保险

相机屏幕在阳光下常会骗人，以为曝光正好，回家电脑一看全白了，这就像煮泡面，水加少了还能补救，汤多了味道必然寡淡，拍雪景时我习惯减0.7档曝光，雪花的纹理就能从死白里跳出来，不过遇到光比大的场景，比如逆光人像，就得打开直方图盯着右端,别让高光像破洞的袜子一样拉不回来。

长焦镜头如何制造空间压缩

用70-200mm拍街景时，远处的大楼会突然"贴"到行人背后，这种魔术般的错觉叫透视压缩，去年在重庆拍轻轨穿楼，200mm端让列车和居民楼的空调机几乎鼻尖碰鼻尖，但新手常犯的错是站太近——就像用望远镜看贴在眼前的手指，反而失去层次感，后退三步用长焦,比怼着脸拍更有戏剧性。

怎样用慢门拍出风的形状

拍溪流用1/4秒快门，水流就化成了丝绸，但拍摇曳的野花时，为什么总糊成一片？这里有个矛盾：既要足够慢让风显形，又不能慢到失去主体，我的经验是，选单株植物用1/15秒，像熬粥时盯着火候，既要米粒开花又不能煮烂，去年在坝上草原，用这个速度拍出格桑花摇曳的弧线,背景的山峦反而因云层移动显得更立体。

后期调色如何避免塑料感

见过饱和度拉满的假蓝天吧？像儿童用蜡笔画出来的，调色温时，我会参照记忆中的真实场景——小时候巷口傍晚的暖黄，是带着油烟味的，不是单纯的色轮数值，处理人像肤色时，动橙色明度比直接提亮度更自然，就像炖肉时小火慢煨比大火收汁更入味，去年修一张茶馆照片，在阴影里偷偷加了点青,老茶客的皱纹立刻有了岁月包浆的光泽。