拍摄照片的构图方式，10种提升照片质感的经典构图技巧

拍摄照片的构图方式

对称构图让画面更稳定
当你举起相机时，是否总觉得画面歪斜？试试对称构图，比如拍摄建筑时，将主体置于画面中央，左右或上下形成镜像效果，故宫的午门就是经典案例——站在中轴线拍摄，红墙黄瓦的对称感瞬间赋予照片庄重感，但要注意，过度对称可能显得呆板，此时可在前景加入打破平衡的元素，比如屋檐下飞过的鸟群。

三分法打破平庸视角
为什么有些照片看起来像随手拍？很可能忽略了三分法，想象把画面横竖各分三等份，交点处就是黄金位置，拍摄人像时，把眼睛放在右上交叉点；拍风景时，让地平线对齐下方1/3线，不过遇到特殊场景时，比如想要表现压抑感，故意将地平线压到画面底部1/5处，反而能强化乌云密布的冲击力。

引导线带你钻进画面
铁轨、河流、甚至一道影子，都能成为天然的视觉导游，在胡同里拍摄时，利用两侧砖墙形成的透视线条，把观众视线引向尽头的自行车或灯笼，但线条太杂乱反而会分散注意力——我曾拍过菜市场的鱼摊，最初试图用挂着的铁钩做引导线，结果发现五颜六色的塑料袋抢了风头，后来改用摊主手臂指向的方向重构了画面。

负空间给呼吸留余地
你是否有过拍完发现主体被塞满画面的尴尬？留白就像音乐中的休止符，拍摄静物时，在茶杯左侧留出40%空白，能营造日式侘寂感；拍飞鸟时，在它飞行方向的前方预留空间，观众会自然想象它的轨迹，但留白不是随便留，阴天灰蒙蒙的天空如果占据半幅画面，只会显得脏兮兮，不如换成有纹理的旧墙作背景。

构图没有标准答案,就像炒菜放盐，有人喜欢先尝再调，有人笃信菜谱克数，下次拍摄前，不妨先问自己：这张照片想让人第一眼看到什么？是秩序之美还是动态张力？答案会自然浮现在取景框里。