摄影构图有几种常用的基本形式，摄影构图的10种常用基本形式

三分法构图让画面更平衡

为什么有些照片看起来特别舒服？秘密往往藏在三分线的交点上，把画面横竖各分成三等份，重要元素放在交叉点上——比如拍落日时把太阳放在右上交叉点，下方留出湖面倒影，这种构图避免了居中死板，就像炒菜时盐不会全撒在锅中央，而是均匀分布才入味，但要注意，当主体本身具有强烈对称性时，刻意追求三分法反而会破坏美感。

引导线构图能抓住观众视线

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视觉向导，去年在古镇拍廊桥时，我故意蹲低用木质栏杆的曲线引向桥头卖糖人的老者，观众的视线就像坐滑梯一样自然落到主体上，不过新手常犯的错是把太多杂乱线条塞进画面，好比指路牌上箭头太多反而让人迷路，引导线贵精不贵多，两条交叉的斜线就足够制造动感。

框架式构图增加画面纵深感

用门窗、树丛甚至双手比划的"取景框"包裹主体，就像给珍珠配了个绒布盒子，有次在茶山拍采茶女工，特意透过半开的斗笠边缘取景，竹编纹理既交代了环境，又让阳光在缝隙间跳跃，但别把框架做得太刻意——铁艺栏杆形成的几何图案固然漂亮，如果完全遮挡主体就成了牢笼，这和做三明治一个道理：面包片要能看见中间的馅料才算成功。

对角线构图打破呆板格局

当横平竖直的构图让人打哈欠时,试试让主体沿画面对角线分布，拍篮球运动员上篮时，从侧面用身体倾斜线贯穿画面，比直立拍摄更有冲击力，不过要注意，倾斜的幅度就像调鸡尾酒时的冰块比例——30度角能提神，45度可能就让人头晕，上周帮餐馆拍烤鸭，把筷子斜摆时老板突然喊停："再歪盘子要滑出去了！"可见实用性和艺术性需要权衡。

负空间构图给画面留呼吸感

大面积的留白不是浪费,而是给视觉喘气的空间，拍雪地里的一行脚印时，我特意让天空占三分之二画面，反而突出了人类的渺小，这类似国画里的"计白当黑"，但要注意负空间必须有质量——灰蒙蒙的雾天留白是意境，阴天脏玻璃般的天空留白就是事故了，就像煮粥，水多米少叫稀饭，水多米少还糊锅就叫失败作品。