图片摄影进修班，专业提升，图片摄影进阶研修课程

图片摄影进修班

相机参数需要匹配拍摄场景

为什么同样的设备,别人拍夜景没有噪点，你的照片却像撒了层盐？关键在于参数组合的"对症下药"，在黄昏拍城市车流时，我总把ISO锁死在100，哪怕要架三脚架等30秒长曝光——这就像熬高汤必须小火慢炖，但上周拍摄街头艺人时，发现把快门速度提到1/500秒后，虽然ISO要调到1600，可舞者腾空的发丝都能根根分明，光圈是水龙头，快门是阀门开关，ISO则是往汤里加味精，三者必须根据"食材"调整配方。

构图要主动制造视觉冲突

好照片会跟观众"吵架"，去年在古镇拍白墙黛瓦时，总规规矩矩把屋檐放在三分线上，直到看见有位老法师故意把斗拱斜插进画面右下角——突然整个建筑就活过来了，后来我尝试在拍早餐摊时，让蒸笼的雾气横穿整个取景框，与摊主皱巴巴的围裙形成质感对抗，这种刻意的"不和谐"，就像在钢琴曲里突然加入唢呐，反而让照片有了记忆点，下次拍静物时，不妨试试让苹果的投影故意"踩"过陶瓷盘边缘？

后期修图要保留原始情绪

见过太多把晚霞P成荧光粉的案例,这就像给老茶客灌糖精奶茶，去年整理西北采风照片时，发现原片中沙暴天气特有的灰黄色调，反而比强行拉高饱和度更有压迫感，现在修人像时会特别注意：保留中年人眼角的细纹比磨皮更重要，就像熬骨汤时浮沫该撇就撇，但千万别把胶原蛋白也滤掉，记住HSL工具不是颜料桶，而是显微镜——微调青橙色相时，动5度就够让照片从"假甜"变成"回甘"。

拍摄视角要打破生理习惯

人类看世界总是站着平视,所以蹲着拍的宠物照片永远更生动，上周拍儿童足球赛，当我直接跪在草皮上仰拍时，镜头里的球鞋带起的泥点都成了金色流星，这个原理反过来也成立：在酒店拍城市全景时，我会把相机贴在玻璃窗上——这个"苍蝇视角"能让百米外的摩天楼变成压在头顶的巨浪，下次遇到拍摄瓶颈时，不妨试试把相机绑在雨伞顶端俯拍，或者抵着地铁车厢地板拍摄人群的脚踝丛林。