摄影主要学什么专业，摄影专业主要学习哪些核心内容？

摄影需要掌握光学原理

为什么同样的场景，有人拍得通透，有人却灰蒙蒙的？这就像煮汤时火候的差别——控制光线是基本功，光圈大小决定进光量，就像水龙头开合；快门速度像锅盖开闭时间，影响动态模糊，我曾用f/2.8拍雨夜路灯，光斑变成朦胧的彩色泡泡，而调到f/16后，连雨丝都成了清晰的银针，大光圈适合弱光,小光圈要配合三脚架。

构图决定视觉呼吸感

你有没有发现某些照片让人喘不过气？就像家具挤满房间，三分法不是铁律，但确实是好用的起点，拍街头时，我把卖花老人放在右下交叉点，留出左侧空位给飘动的围巾，画面就活了，对角线构图更适合表现张力，比如斜跨画面的桥梁，有次拍废弃工厂，故意把生锈铁轨从左上拉到右下,裂开的墙缝成了天然引导线。

后期是二次创作过程

有人说直出才是真实，那为什么画家不交素描草稿？RAW格式就像生面团，白平衡能随意调整，有张过曝的沙滩照，通过压低高光找回了浪花纹理，这和炖汤时补盐同理，但别过度——见过HDR效果像卡通片的照片吗？保持阴影部分的灰度层次，比盲目拉清晰度更重要，调节滑块时,眼睛要不时休息再看效果。

观察力比设备更重要

用万元相机拍外卖盒，和用手机拍光影故事，哪个算好作品？有次在菜场，大妈摆弄青椒的褶皱映着晨光，这画面比刻意摆拍的静物生动十倍，培养"摄影眼"需要像猫盯猎物：观察玻璃反光的变形、蒸汽的流动轨迹，试着每天找三个平凡物的特别角度，三个月后你会发现,看世界的眼光彻底变了。

拍摄主题需要情感投射

为什么专业摄影师总强调"你想表达什么"？就像写信没主旨就成了流水账，拍留守儿童时，我刻意用虚化的彩笔画作前景，清晰的眼睛在后方，这种虚实对比比直接拍哭脸更有力量，主题可以很小——早餐杯里晃动的咖啡渍，也能成为时间的隐喻，关键是把"我看到了"升级成"我想让你感受到"。