RaindropSparkle 光线决定了照片的质感
（图片来源网络，侵删）
为什么同样的场景，别人拍出来通透有层次，你的却像蒙了层灰？问题往往出在光线上，正午的硬光会在人脸投下难看的阴影，试试清晨或黄昏的"黄金时刻"，阳光斜射的柔光能让皮肤呈现蜜糖色，逆光拍摄时别怕脸黑，用反光板或白纸补光，发丝边缘会泛起金边，阴天反而是拍静物的好时机，云层像巨大的柔光箱,瓷器的反光都能变得温润。
构图要懂得做减法
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新手常犯的错误是把所有东西都塞进画面，结果主体被淹没，想象你在用取景框"剪裁"世界：拍咖啡馆时让桌椅形成引导线，终点落在端咖啡的手上；拍人像时头顶留白别超过三分之一，脚底紧贴画框下沿，遇到杂乱的背景就蹲低机位，用天空当纯色画布，少即是多——就像煮汤时撒盐,恰到好处才鲜。
人物姿态要打破对称
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为什么证件照总显得呆板？因为人体天然厌恶绝对对称，让模特把重心放在一条腿上，臀部自然微翘就显曲线；手指别僵直贴着裤缝，捏住衣角或撩头发才有生命力，抓拍比摆拍更生动，在她转身时连按快门，第三张往往能捕捉到衣摆飞扬的瞬间，就像煮面条时抖散的动作,看似随意却暗含节奏。
后期是调味不是造假
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有人觉得调色等于作弊，这就像指责厨师不该给食材调味，拉高阴影找回暗部细节，微调色温修正偏色，这些都是还原肉眼所见，但别沉迷夸张的滤镜——饱和度拉到100的蓝天像塑料玩具，皮肤磨成瓷娃娃反而失真，好的后期该像隐形的妆，别人只觉得"这照片真舒服",却说不出哪里动了手脚。
设备要驯服不要迷信
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五千块的镜头拍糊了照样是废片，关键在读懂器材脾气，大光圈虚化背景虽美，但f/1.8拍集体照总会有人脸是虚的；长焦能压缩空间感，可狭窄室内还不如手机广角实用，就像开车，知道何时换挡比发动机排量更重要，下次拍摄前，先花十分钟和你的相机"对话"：它的极限在哪里？哪个焦段最趁手？
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