摄影三条基本原则，掌握摄影的三条核心原则

光线是摄影的隐形画笔

为什么同一场景早晨拍出来像油画，中午却像证件照？答案藏在光线质感里，侧光能雕刻物体的立体感，比如拍摄老建筑时，45度角的阳光会让砖缝的阴影形成天然纹理，而阴天的漫射光则像柔光箱，适合表现婴儿皮肤或静物的细腻，硬光制造戏剧，柔光传递情绪——下次拍咖啡杯，试着用窗帘过滤阳光,你会发现杯沿的高光突然有了故事感。

构图要遵循视觉重力法则

把主体放在正中央，画面为什么会显得呆板？因为人眼会自主寻找平衡点，想象照片是个天平：拍摄草原上的孤树时，把它放在右侧三分之一处，左侧留出延展的云层，画面就产生了动态平衡，遇到复杂的街景时，用消防栓或路灯作为前景框架，能像门把手一样把观众的视线"拉"进画面，试试看，下次拍餐厅美食时，让刀叉的线条指向主菜,你的照片就有了隐形的箭头。

快门速度是时间的翻译器

拍瀑布时用1/1000秒和1/4秒有什么区别？前者像突然喊"停"的体育老师，每颗水珠都僵在空中；后者则像眯起眼睛看，水流变成了丝绸，拍摄孩子吹泡泡时，1/500秒能冻结构成彩虹的薄膜，而1/60秒会让泡泡拖出彗星般的尾巴，这里有个矛盾：想拍清晰需要高速快门，但表现动感又需要慢速——解决方法是用三脚架拍两张,后期合成泡泡破灭的瞬间和飘散的轨迹。

色彩需要像调味料般克制

为什么网红滤镜看多了会腻？就像往火锅里猛加十种酱料，拍摄秋叶时，降低蓝色通道饱和度，反而能让金黄更浓郁；处理夜景时保留少量橙色路灯，比全黑白更有温度，有个实验：拍草莓蛋糕时，试着让背景餐巾的蓝色只露出30%，你会发现红色草莓突然在视觉上"跳"了出来，当你想突出某种颜色时,先找到它的对比色搭档。

对焦失误能变成创作工具

拍虚了就是废片吗？未必，就像近视的人摘掉眼镜看霓虹灯，失焦的光斑反而能营造朦胧美，拍摄雨夜车窗时，故意对焦在玻璃水珠上，背景的街灯会化成彩色光斑，婚礼摄影师常利用这个技巧：让前景的捧花虚化成色块，清晰的新人就在色彩漩涡中浮现，下次拍宠物时，试试对焦在它鼻子前10厘米的玩具上,你会得到一张充满探索感的趣味照片。