人像摄影获奖照片，凝视瞬间，人像摄影获奖作品的灵魂捕捉

人像摄影获奖照片

光线选择决定人物立体感

清晨斜射的阳光像一把雕刻刀，能把模特的鼻梁和下颌线勾勒得格外分明，去年荷赛奖的获奖作品中，有位摄影师在印度贫民窟拍摄小女孩时，特意等到下午四点，让西晒的光线透过铁皮屋顶的缝隙，在小姑娘脸上投下斑驳的光影，这种"破光"手法看似随意，实则每道光斑的位置都经过精心计算——右眼必须完全落在亮部，才能让瞳孔里的高光点活起来，反观新手常犯的错误，要么选择正午顶光拍出"熊猫眼",要么用柔光箱把面部照得平板如证件照。

瞬间捕捉需要预判能力

布列松的"决定性瞬间"理论在人像领域同样适用，拍摄街头老人时，我习惯把相机设为连拍模式，右手食指始终半按快门，当那位卖糖葫芦的大爷突然扯开嗓门吆喝时，他眼角的皱纹会像扇子般展开，这个状态通常只持续0.3秒，获奖作品《渔民的黎明》里，老渔民抽烟时吐出的烟圈刚好笼罩住他古铜色的脸，这种神来之笔绝非偶然，摄影师后来透露，他提前闻到了老人身上的烟草味,于是调整好参数等着那一刻到来。

服装色彩要服务整体调性

见过太多穿着荧光粉外套的游客在故宫红墙前拍照，这种色彩对冲简直像用指甲刮黑板，去年IPA摄影奖的获奖人像里，模特穿着陶土色亚麻长裙站在黄土高坡上，远看就像从大地里生长出来的雕塑，当环境以冷色调为主时，可以给模特围条芥末黄的围巾，这个色差相当于咖啡里的一撮盐，既能提味又不抢戏，切记避开饱和度拉满的"景区纪念衫",除非你想让观众注意力全被衣服抢走。

后期处理要保留皮肤质感

现在有些修图软件的人像模式，磨皮效果活像给脸糊了层猪油，国际评委们更亲睐能看到毛孔的作品，比如那张著名的阿富汗少女肖像，我在处理肖像时，会先用修复画笔点掉明显的痘痘，再用曲线工具单独提亮眼白——但绝不会超过自然反光的程度，有个取巧的办法：把照片转为黑白后观察明暗过渡，如果面部像橡皮面具一样光滑，说明修过头了，记住观众想看到的是活生生的人,而不是3D建模的蜡像。