著名的摄影照片，震撼世界的20张著名摄影作品

著名的摄影照片

摄影师如何捕捉决定性瞬间

布列松的"决定性瞬间"理论就像钓鱼时的最佳提竿时机——早了鱼饵还在试探，晚了鱼就溜走了，拍摄时，我们需要像猫盯着老鼠洞那样保持警觉，当街头那位撑伞的男士即将踏入水洼时，提前半秒按下快门才能让飞溅的水花刚好定格在伞沿，这要求右手食指像钢琴家的手指般敏感，同时左眼还得观察取景框外的动态，您是否遇到过明明看到精彩画面，回放却发现错过了最佳状态？试试把相机调到连拍模式，就像用霰弹枪打飞碟,总有一颗铅弹能命中。

光线如何塑造照片的灵魂

看看那张著名的阿富汗少女肖像，绿色瞳孔里的高光像两盏微型探照灯，自然光从帐篷缝隙斜射进来时，就像舞台追光灯精准打在主角脸上，我们在阳台拍摄静物时，用晾衣架挂块白床单就能获得类似效果——阳光透过布料变成柔和的奶油色，但您知道为什么正午的顶光会让人像变成"熊猫眼"吗？这时候可以让人物抬头看天空，或者找个树荫，让树叶的缝隙把阳光筛成星星点点的光斑，光线不是照明工具,而是雕刻照片的凿子。

构图怎样引导观众视线

维利·罗尼的巴黎街景总能把观众视线引向关键元素，就像用隐形箭头指着照片里的主角，三分法则是老生常谈，但您注意过对角线构图产生的动态张力吗？就像孩子们玩的滑梯，视线会不由自主从左上角滑到右下角，下次拍餐厅美食时，试着把餐刀斜放在牛排旁边，刀刃的银光会像高速公路的导流线那样带着观众看向焦糖色的肉汁，有时候打破规则反而更出彩——把主体塞进画面角落，留出大面积的空白，这种"呼吸感"反而让照片更有记忆点。

后期处理该把握什么尺度

那张著名的"月球升起"其实是在暗房叠放了两次底片，这就像厨师用高汤提鲜，只要不把食材本味盖住就无可厚非，现在用手机修图，滑动清晰度调节条时要注意分寸——拉到+30像戴了老花镜，+50就成了显微镜下的标本，调色温时，记住人脑对肤色异常敏感，偏蓝的雪景很梦幻，但偏蓝的人脸就像停尸房记录照，您有没有发现过度锐化的照片，树叶边缘会像镶了圈荧光？好的后期应该像化妆师，让人看不出哪里动了手脚,只觉得被摄对象突然容光焕发。