拍照前后对比造型，拍照前后造型对比，从日常到镜头的完美蜕变

摄影师如何预判最终成像效果

举起相机前,老练的摄影师会像下棋高手般推演画面，有一次在胡同里拍摄，我发现逆光下的晾衣绳会形成天然框架，但现场肉眼看到的只是刺眼光斑，这时需要想象：降低两档曝光后，那些被阳光穿透的衬衫会变成半透明画布，而阴影里的砖墙将呈现青灰色质感，这种预判如同炒菜时预估火候，生米阶段就要想好煲仔饭的焦香程度。

现场光线与成片的魔术效应

午后三点直射光在取景器里像撒了把玻璃渣,但RAW格式保留了暗部细节的钥匙，上周给咖啡馆拍菜单，现场黄光让提拉米苏像隔夜馒头，但我知道白平衡调到4800K时，咖啡油脂会泛起太妃糖光泽，这就像煮红茶时看着是琥珀色，加奶后突然变成晚霞——相机传感器就是我们的味觉转换器。

服装色彩在镜头里的叛变

顾客穿着墨绿色旗袍来拍形象照,肉眼看着典雅，但CMOS却把它吞成黑沼泽，这时要动用色彩心理学：让模特退到浅灰墙前，用反光板给衣料喂点漫反射，有次拍童装，明黄色T恤在树荫下变成芥末酱，后来发现把色温调到5500K，立刻还原成新鲜柠檬色——镜头比人眼更会撒谎，我们要当色彩侦探。

后期修图不是救生圈而是雕刻刀

见过太多人指望LR拯救废片,其实前期拍摄才是骨相，帮朋友拍宠物时，他坚持用手机超广角导致柯基腿扭曲成腊肠，这种变形后期根本无法矫正，好照片应该像蒸馒头，前期发酵到位，后期只是掀锅盖时那缕蒸汽，真正需要的是用PS做微创手术：比如修复高光溢出的窗框，就像给烧焦的蛋糕抹层鲜奶油。

造型动态在二维平面的变形记

舞蹈演员的裙摆在现场看是绽放的蓝铃花,但1/800s快门却把它冻成硬纸板，后来改用1/125s配合追焦，终于拍出丝绸流动的韵律感，这类似煮汤圆：大火快煮会破皮，文火慢煨才能看到糯米皮半透明的渐变，拍摄运动物体时，要预判它在照片里的轨迹形态，就像预测打出去的羽毛球会在哪个点开始下坠。