摄影师获奖风景图片，获奖摄影师镜头下的绝美风景

摄影师获奖风景图片

（图片来源网络，侵删）

光线决定画面的层次感

为什么同一处风景，有人拍得平淡无奇，有人却能斩获大奖？关键往往在于对光线的把控，清晨的侧光能拉长山脊的阴影，让岩石纹理像被雕刻过一样立体；而正午的顶光则容易让画面失去反差，我曾在黄山拍摄云海时，刻意等到日出后半小时，阳光穿透薄雾形成丁达尔效应，画面瞬间有了"呼吸感"，光线不是用来照明的工具,而是塑造空间的刻刀。

构图要像下棋般预留气口

获奖作品很少出现"填满画面"的失误，就像围棋讲究留眼，好照片需要给视觉留出走动的空间，拍摄青海湖时，我故意让前景的经幡只占据左下角三分之一，右侧大面湖水倒映天空，观众视线会自然地在元素间游走，若把经幡塞满画面，反而失去了藏区特有的空灵感，下次遇到壮丽场景，不妨后退两步，问问自己：这个构图是否让人看得透不过气？

天气突变反而是转机

多数人遇到坏天气就收起相机，这恰恰错过最佳时机，暴雨前的乌云能压出戏剧性的光比，雪后初晴的雾气会简化背景干扰，去年在坝上草原，原本计划的蓝天白云被沙尘暴打乱计划，却意外拍到牧羊人逆风前行的剪影，风沙给画面镀上金褐色滤镜，不要被天气预报束缚，试着把恶劣天气当作天然滤镜，毕竟评委看腻了千篇一律的"明信片天气"。

后期是还原肉眼所见

有人误以为获奖照片全靠后期堆料，其实顶级赛事最忌讳过度修饰，关键在于弥补相机与人眼的差距：人眼动态范围约24档，而普通相机只有12档，处理喀纳斯的晨雾照片时，我只用曲线工具恢复暗部细节，让白桦林若隐若现的状态接近当时肉眼所见，就像给破旧油画做修复，目的是呈现本真而非重绘，如果某处调整需要超过30秒解释原理,很可能已经越界。