摄影构图的原则和要求，摄影构图的10大核心原则与实用技巧

主体位置决定视觉重心

为什么有些照片第一眼就能抓住注意力？关键在于主体的摆放，将人物或静物置于画面左侧三分之一处（遵循三分法则），能自然引导视线停留，比如拍摄咖啡馆吧台时，若将咖啡杯放在右侧交叉点，左侧留出蒸汽轨迹，画面立刻活了起来，但故意打破规则也有趣——当你想表现压抑感时，把模特紧贴画面边缘,失衡的构图反而强化情绪。

线条牵引观众的视线路径

铁轨、树枝甚至阴影都能成为无形的"视觉箭头"，拍摄老城巷弄时，让两侧砖墙的透视线向远处收缩，观众的视线会不自主地滑向尽头的光点，但线条太规整易显呆板，试试让模特的围巾被风吹歪，打破建筑线条的僵硬感，画面就有了呼吸感，线条像河流,需要蜿蜒才生动。

留白是构图的呼吸空间

新手常犯的错误是把画面塞得太满，给飞鸟留出两倍于身长的飞行方向空间，观众才能感受到动势，拍静物特写时，在茶杯上方留出空白，热气才有升腾的余地，这就像说话要留气口——塞满信息的构图如同喋喋不休的推销员,让人想逃离。

对比制造戏剧性冲突

明暗、大小、虚实的碰撞能让照片会讲故事，逆光拍摄时，让模特的轮廓从暗背景中剥离出来；用广角镜头贴近前景的枯草，远处的新芽在虚化中若隐若现，生命轮回的隐喻不言自明，但要注意平衡——过强的对比像吵架,适度的对比才是有趣的辩论。

框架赋予画面纵深感

门窗、树影甚至双手都能成为天然画框，透过拱门拍摄古镇时，石框既点明环境，又让深处的灯笼更具诱惑力，但框架太完美会像囚笼，故意让枝条侵入边框，反而增添现场感，就像透过钥匙孔窥视,不完整的框架最能激发想象。