三分法构图让画面更平衡
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很多新手拍照时总喜欢把主体怼在正中间,结果照片显得死板,试试把画面横竖各分成三等份,形成九宫格,拍摄风景时,把地平线放在下1/3线;拍人像时,让眼睛落在上1/3交叉点,比如拍湖边日落,把太阳放在右上交叉点,湖面占1/3,天空占2/3,画面立刻就有了呼吸感,但别太教条——如果云层特别美,让天空占3/4又何妨?
引导线构图能抓住观众视线
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为什么有些照片让人一看就陷进去?秘密在于隐藏的"视觉箭头",马路、河流、栏杆这些天然线条都能成为引导线,上周我在地铁站拍片,故意蹲低用站台黄线指向远处列车,观众的视线自然被牵引到发光的车头,不过要当心线条打架——如果同时出现斜拉索和铁轨,到底该跟哪条走?这时候就要果断做减法。
框架构图给画面加个"相框"
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透过门窗拍人像,用树枝形成天然画框,这种"画中画"手法能让普通场景变高级,记得有次在古镇,我让模特站在圆拱门里,砖石轮廓既突出了旗袍的曲线,又交代了环境,但别被框架困住思维,现代建筑的玻璃幕墙反光、汽车后视镜,甚至双手比划的"取景框"都能用,关键要问自己:这个框是在强化主题,还是仅仅为了炫技?
负空间构图要学会留白
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初学摄影最容易犯的错就是塞满画面,试着在人物视线方向留出大片空白,就像国画里的留白,拍飞鸟时,如果让它紧贴画框边缘,就像撞墙的苍蝇;留出飞行空间,照片才会"呼吸",不过留白不是偷懒——阴沉的天空或杂乱的背景宁可不要,上次拍剪影,我特意等到晚霞最艳丽的30秒,让单棵树的影子占据1/10画面,其余全是渐变色天空。
对角线构图打破死板平衡
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横平竖直的构图看多了会腻?让主体沿对角线分布试试,拍美食时把筷子斜放,比平行于画框更有动感;拍运动题材时,让运动员的冲刺路径从左下延伸到右上,但要注意,这种构图就像川菜的辣——用得恰当提神醒脑,滥用就会喧宾夺主,上周拍篮球赛,我发现当球员手臂、篮球与阴影形成三重对角线时,连静态照片都充满速度感。


 Lucky幸运儿
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