汉服人像摄影技巧，汉服人像摄影的10个实用技巧

汉服人像摄影技巧

选择合适的拍摄场景

拍摄汉服人像时,场景的选择直接影响整体氛围，很多人喜欢在古建筑或园林中取景，但这类地方游客多、光线复杂，反而容易让画面显得杂乱，不如试试郊外的竹林或溪边，自然光线柔和，背景干净，更容易突出人物，比如在清晨或傍晚，阳光斜射时，竹叶的斑驳光影能为画面增添层次感，如果实在找不到合适的外景，一面白墙加上几枝仿真梅花，也能拍出简约的古风韵味。

掌握光线的运用

汉服摄影对光线的要求很高,硬光容易让面料反光过强，失去质感，阴天其实是最佳拍摄时机，云层就像天然的柔光罩，能让色彩更饱满，如果必须在晴天拍摄，可以让人物站在树荫下，避免直射光在脸上形成难看的阴影，逆光拍摄时，发丝和轻薄的汉服会透出朦胧的光晕，但要注意用反光板补光，否则脸部容易欠曝，有人问：“为什么我拍的汉服总是显得灰蒙蒙的？”很可能是因为在正午强光下拍摄，此时光线太硬，建议改到黄金时段再试。

引导模特的姿态与表情

汉服人像最忌现代感过重的姿势,让模特手指自然弯曲，避免僵硬的“剪刀手”；行走时裙摆微微荡起，但幅度不宜过大，否则像被风吹跑的塑料袋，眼神是关键——低垂眼帘表现温婉，侧目远眺则带出故事感，新手常犯的错误是让模特一直盯着镜头笑，结果拍出来像古装证件照，可以准备些小道具：团扇半遮面，或是假装提笔写字，都能让动作更生动。

后期调色的分寸把握

后期处理时,很多人一上来就狂加“古风滤镜”，导致肤色发青或服饰色彩失真，正确的做法是先校准白平衡，确保肤色红润；再单独调整服装的色相饱和度，比如红色襦裙的明度不宜过高，否则会刺眼，背景的虚化要适度，模糊到能辨认轮廓即可，完全糊成色块反而假，有人偏爱暗角效果，但汉服照片讲究端正典雅，四角压暗过多会显得小家子气，最好的修图是让人看不出修过图。

注意细节的考据与搭配

发型和配饰的细节决定成败,明代立领袄裙搭配清代旗头，这种穿越式混搭会让人出戏，如果拍摄唐代风格，不妨研究下敦煌壁画中的发髻样式；宋代褙子则适合简约的珍珠发钗，道具也要讲究——拿着塑料仿古琴不如空手作抚琴状，曾见过有人在拍魏晋风时用折扇，其实那会儿还没这玩意儿，这些细节看似琐碎，但积累多了，作品自然会有“活在过去”的质感。