37tp艺术人像摄影，37tp艺术人像摄影，光影与情感的极致捕捉

37tp艺术人像摄影

光线决定了人像的立体感

很多人拍出来的脸像一张白纸，问题往往出在光线上，试试把主光源放在模特侧前方45度，你会发现鼻梁的阴影突然有了雕塑感，上周给舞蹈演员小林拍摄时，我用窗边的自然光配合反光板补阴影，她锁骨处的光影就像被精心雕刻过，硬光适合表现轮廓，柔光更适合展现皮肤质感——这就像做菜，爆炒和清蒸各有妙处。

焦距扭曲了真实比例

用24mm镜头怼脸拍，模特的鼻子会大得离谱，这可不是后期能轻易修正的，我习惯用85mm以上的中长焦，去年在胡同里拍老爷子，135mm镜头把他皱纹里的故事都压缩得恰到好处，有个误区要纠正：不是所有背景虚化都靠大光圈，焦距拉长时，站在五米外拍，即使用f/4也能获得奶油般化开的背景。

服装色彩会吃掉人脸

见过穿碎花裙的姑娘在花丛里消失吗？色彩冲突比你想的更致命，上个月商业拍摄，模特穿着荧光绿上衣，结果皮肤像蒙了层菜色，后来换成深酒红丝绒，立刻衬得她像古典油画里走出来的，有个笨办法很管用：拍摄前用手机预览模式调成黑白，如果明暗层次依然分明，这身搭配就成功了八成。

引导动作要打破惯性

"手放腰间"这种指令拍出来的都是证件照，我常让模特做连贯动作：撩头发到一半突然停住，或是转身时抓拍衣角扬起的瞬间，记得给儿童摄影时，让孩子追泡泡比喊"看镜头"自然一百倍，观察被拍者的习惯性小动作也很重要——有人无意识卷发梢的瞬间，往往藏着最真实的情绪。

后期处理不是万能橡皮

总有人觉得拍废了还能靠PS救回来，其实RAW格式就像生鲜食材，变质了再好的厨艺也白搭，去年修复过一张过曝的照片，高光细节像被太阳吃掉似的，怎么拉曲线都像蒙着雾，现在我的原则是：宁可欠曝一档也别过曝，就像煮汤总比炒焦了容易补救，皮肤处理也别迷信磨皮插件，局部用画笔减淡眼袋,比全脸模糊高级得多。