时尚芭莎摄影大赛，时尚芭莎摄影大赛，定格光影，捕捉时尚之美

时尚芭莎摄影大赛

光线决定了画面的质感

为什么同样一件高定礼服,在专业摄影师手里能拍出丝绸般的光泽，而普通人拍出来却像抹布？关键在于对光线的驯服，拍摄时不妨试试"三灯法则"：主光45度角打亮服装纹理，轮廓光从后方勾勒身形，再加盏柔光箱消除面部阴影，记得去年有位参赛者用反光板替代第三盏灯，在夕阳下拍出香槟色绸缎的流动感——有时候最贵的设备，反而比不上对自然光的精准把握。

构图要服务于服装语言

当设计师把不对称剪裁的裙摆做成海浪造型,你还死守三分法构图就是暴殄天物，曾见过获奖作品大胆采用对角线构图，让模特斜倚在消防梯上，金属网格与流动裙裾形成戏剧性对抗，服装才是主角，模特是行走的衣架，背景不过是标点符号，下次遇到夸张的宫廷袖，不妨试试俯拍，让铺开的袖口在地面绽放成花。

动态捕捉比摆拍更鲜活

为什么T台抓拍总比橱窗假人更有感染力？因为布料在运动中才会显露出真正的性格，试着把快门调到1/800秒，让模特转身时甩起裙摆，去年冠军作品就是抓拍到真丝披肩在空中凝固的瞬间，像突然被按暂停键的彩色烟雾，不过要小心运动模糊——这就像煮意大利面，七分熟是艺术，全糊了是事故。

后期修图不能背叛现场光

见过太多把午夜蓝礼服P成荧光色的惨案了吧？真正的修图应该像给葡萄酒醒酒，只是释放原本被锁住的味道，比如处理缎面反光时，用加深减淡工具比直接拉对比度更聪明，有位评委特别欣赏某组作品保留了眼周细微的阴影，这让模特看起来像真人而非蜡像，当修图师比摄影师还累时，肯定是哪里出了问题。

道具使用要懂得克制

拿着水晶球拍大片的新手,就像往法式浓汤里倒整瓶胡椒，高级的搭配往往只需要一个支点：比如用生锈铁链衬托雪纺裙的脆弱感，或用单支马蹄莲呼应裙装剪裁线条，去年有组作品仅用半融化的冰柱作道具，拍出皮革大衣的凛冽气质，当你在影棚摆了二十样道具时，试试先扔掉十五样——剩下的才是真正会说话的角色。