摄影师要考什么大学，摄影师应该报考哪些大学？

摄影师要考什么大学

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摄影师需要掌握基础光学原理

很多人以为按快门就是摄影的全部,其实相机本质上是个精密光学仪器，就像厨师必须了解食材特性，摄影师得明白光圈、焦距和景深的关系，比如拍摄人像时，用f/1.8大光圈能虚化杂乱的背景，但新手常犯的错误是过度追求虚化，导致模特耳朵都模糊了——这就像煮汤时拼命加盐，最后只剩咸味没了鲜味，建议从50mm定焦镜头开始练习，强迫自己用脚来"变焦"，这种限制反而能培养构图敏感度。

后期处理是必修的数字暗房课

现在还有人争论要不要修图,这就像问画家该不该调颜料，RAW格式就像生鲜食材，直接出片等于生啃胡萝卜，但过度修图又是另一个极端，见过有人把晚霞调成荧光粉，比霓虹灯还刺眼，建议学习Lightroom时先搞懂直方图，那东西就像血压仪，能告诉你照片是否"健康"，所有调整图层都要保留原始底片，这和做饭留高汤一个道理——指不定哪天要回锅重制。

美术功底比设备更重要

拿着几万块的相机拍出手机效果？这种情况往往缺的是美术训练，试着用铅笔临摹伦勃朗的光影，你会发现他画里的明暗交界线，和拍摄静物时的侧光逻辑完全相通，有个取巧办法：把相机显示屏调成黑白模式，强迫自己观察灰度层次，这就像音乐家关掉伴奏清唱，立刻暴露真实水平，别急着买新镜头，先去美术馆泡半个月，比什么镀膜技术都管用。

实战经验胜过纸上谈兵

摄影系的毕业展上,总能看到精心策划的概念作品，但真正接单时客户要的是能用的照片，婚礼跟拍时新娘可不会等你调三脚架，这时候就知道新闻摄影课的重要性了，建议从"365天拍摄计划"开始，强迫自己每天产出九宫格，别小看手机拍摄，很多杂志封面都是用iPhone完成的——关键是你有没有发现故事的眼光，记住布列松的话：你拍的前一万张都是废片，但第一万零一张可能是传奇。