摄影技巧教程视频，10个必学摄影技巧，从入门到精通

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为什么同样的相机,别人拍的照片总比你更生动？关键在于对基础操作的掌控，调整光圈就像控制水龙头——开得越大，进光量越多，但景深会变浅，拍摄人像时，若想突出主体虚化背景，不妨试试f/1.8大光圈；而集体照则需要f/8以上小光圈确保每个人都清晰，光圈数值越小，光圈越大，这点常让新手困惑。

构图决定了照片的视觉流向,三分法则是老生常谈，但真正用好的人不多，试着把地平线放在画面上1/3处而非正中，你会发现天空突然有了呼吸感，遇到对称场景时，别忘了中央构图也能制造强烈冲击力——比如故宫的廊柱倒映在水面上，强行打破对称反而画蛇添足，有个简单检验方法：拍完后用手指遮住照片半边，看看剩余部分能否独立成画。

光线是摄影师的隐形画笔,正午阳光在头顶形成难看的鼻影？找个树荫让模特面朝光源方向，树叶间隙会自然形成柔光效果，逆光拍摄时别急着开闪光灯，试试用反光板补光，金属面的反光板能制造眼神光，让瞳孔像玻璃珠一样透亮，阴天反而是拍静物的好时机，均匀的光线能让瓷器或食物的质感细腻呈现。

后期处理如同给照片施复活术,总有人争论直出和修图孰优孰劣，其实就像做菜——新鲜食材固然好，恰当的调味更能激发风味，拉曲线时注意别让高光溢出，就像煮汤火候太大会烧干水分，局部调整画笔要控制羽化值，边缘太生硬就像用剪刀剪出来的贴画，导出前务必校准屏幕色差，否则就像戴着墨镜调色，成品永远偏色。

这些技巧需要反复练习才能形成肌肉记忆,下次拍摄前，不妨先问自己三个问题：主体是什么？光线从哪里来？想传递什么情绪？答案会自然引导你调整参数，摄影没有标准答案，但懂得规则才能更好地打破规则。