中国著名女摄影师陈漫，陈漫，中国当代摄影界的视觉先锋

中国著名女摄影师陈漫

陈漫如何用光影塑造人物性格

她总说"光会撒谎"，但撒谎是为了说真话，在拍摄范冰冰"龙袍"系列时，她用硬光从侧上方45度打下来，像给雕塑描边似的勾勒出面部骨骼——这种布光原本会暴露皮肤瑕疵，但她偏要保留那些微小颗粒，为什么？因为完美无瑕的脸经不起推敲，而略带粗糙的肌理反而让东方美有了呼吸感，记得她用手机拍过一张工人午休的照片，阳光从安全帽缝隙漏下来，那种生猛的光影对比，比影棚里精心设计的柔光箱更直击人心。

陈漫为何痴迷于破坏构图法则

三分法？黄金分割？在她为《VOGUE》拍摄的京剧主题大片里，模特几乎贴着画面边缘站立，左侧留出大片虚无，这种看似失衡的构图，其实藏着计算：当观众视线被迫在空白处游移时，反而会更专注人物衣襟上那根将断未断的金线，就像她拍李宇春时，故意让宽檐帽遮住半张脸，但帽檐投下的阴影恰好形成天然画框，有次看她指导助理拍静物，突然把苹果摔出裂痕再拍——完美的对称让人昏昏欲睡，而裂缝才是故事开始的地方。

陈漫怎样用色彩制造记忆点

数码后期调色时，她常把蓝色通道单独提亮3个点，这个动作让Dior广告里灰蒙蒙的上海外滩突然有了上世纪三十年代的老胶片质感，但更绝的是她处理红色时的克制：拍巩俐时，整个画面只有唇膏和指甲保留正红，其余红色全部褪成灰粉，这种"色彩饥饿营销"的手段，比满屏饱和色更让人印象深刻，有次在敦煌拍片，她坚持等黄昏时沙丘泛起粉紫色才按快门——自然界最奢侈的配色师，原来是不肯准时下班的太阳。

陈漫的镜头为何总在寻找矛盾

她给农民工拍时尚大片时，让他们穿着高定西装蹲在钢筋堆上吃盒饭，这种违和感不是噱头，而是她发现真正的好照片必须包含两个互相撕扯的元素，就像她拍那组出圈的"少先队员与奢侈品"，孩子们胸前的红领巾和手中的铂金包形成奇妙化学反应，去年看她布展，硬要把宋代山水画投影在钢筋骨架的装置上，远看像场文化车祸，走近才发现墨色在金属上流淌的轨迹，恰似数码时代的《溪山行旅图》。