取景构图要注意的关键点是什么，取景构图的5个关键要点解析

取景构图要注意的关键点是什么

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新手常犯的错误是把主体怼在正中间，画面显得呆板，试试三分法：将画面横竖各分三等份，交点处就是黄金点位，比如拍人像时，把眼睛放在右上交叉点，背景留出适当空间，画面立刻生动起来，但别迷信规则——当你想表现绝对对称时，比如故宫的屋檐，强行用三分法反而会破坏庄重感。

公路的延伸线、河流的曲线都是天然引导线，去年在黄山拍日出时，我用山脊的斜线指向云海中的太阳，观众的视线自然被牵引，但要注意线条不能"断头"——曾见过一张照片，引导线尽头是半截电线杆，就像说到高潮突然卡壳的故事，如果现场找不到明显线条，可以自己创造：让模特伸出手臂，或利用阴影形成的对角线。

直接拍摄远处的雪山会像贴在背景布上，有次在纳木错，我蹲下来用经幡作前景，透过飘动的彩布拍圣湖，画面立刻有了三层空间，不过前景不能抢戏——上周看到朋友拍的樱花，前景虚化的树枝占了半幅画面，反而淹没了主体建筑，记住前景是"引子"，不是"主角"。

中国画讲究"计白当黑"，摄影同理，拍孤舟时，留出大片水面；拍飞鸟时，预留飞行方向的空间，但留白不是随便留，去年我拍沙漠驼队，天空留了三分之二，结果评委说："云层杂乱，像没擦干净的黑板。"后来换成干净的蓝天，效果立现，留白要留"干净"的空间，否则就成了"留脏"。

画面左侧有棵大树，右侧就要放个小人或房屋平衡，就像跷跷板，视觉重量需要均衡，有次在茶卡盐湖，我把落日放在右上角，左下角用游客剪影配重，但平衡不是绝对对称——就像做菜放盐，咸淡适中才好，完全不放或齁咸都失败，当画面出现明显"偏沉"时,不妨换个角度或等待移动元素进入构图。