拍照与摄影的区别，拍照与摄影，记录瞬间与艺术创作的本质区别

拍照是记录瞬间而摄影是表达思想

举起手机随手拍下路边的野猫，这是拍照；蹲守两小时等待光线穿过树叶的刹那，这是摄影，前者追求"有图为证"，后者讲究"以图传情"，去年在西湖边遇到一位老摄影师，他反复调整三脚架角度，我问他在等什么，他指着雷峰塔说："等飞鸟掠过塔尖的阴影，画面才有魂。"果然，当一群白鹭闯入取景框时，塔影、飞鸟与夕照突然构成了活的宋画，这种刻意经营的画面语言,正是摄影区别于随手拍的核心。

快门按钮谁都会按但构图需要刻意练习

游客照常把人物居中，而摄影师会寻找前景框架，就像写作文，前者是"今天去了天安门"，后者则是"朱红宫墙下的斑驳树影裹挟着游人的惊叹"，曾见新手在故宫拍屋檐，总拍不全脊兽，后来我示范蹲低用广角，让近处的汉白玉栏杆形成引导线，远处太和殿的琉璃瓦自然成为视觉焦点，这种空间层次的经营,就像下棋要考虑三步之后的局面。

自动模式能出片但手动控制才有灵魂

相机P档拍荷花，系统往往把背景也拍得清清楚楚，而老手会开大光圈，让粉瓣在虚化的绿波中摇曳，这就像炒菜，全自动料理机做的菜能吃，但掌握火候的老灶台才能炒出镬气，有次拍夜市烧烤摊，自动模式把霓虹灯牌拍得过曝，改用手动挡压低高光，突然就能看见油烟里橙红色炭火照亮老板皱纹的细节,烟火气顿时扑面而来。

后期处理不是作弊而是完成创作

有人觉得修图虚假，但暗房时代就有遮挡曝光，去年拍敦煌壁画，现场昏暗的灯光让飞天色彩灰暗，通过后期还原矿物颜料的本色，这不是造假，而是剔除现代照明对千年前艺术的干扰，就像修复古琴，不是给乐器镶金边，是让丝弦重新振动出清音，关键要像老中医把脉，弄清画面哪里需要"扶正"，哪里需要"祛邪"。

设备只是工具而观察力才是镜头

用万元相机拍外卖盒还是外卖盒，用千元手机却能拍出塑料盒上凝结的水珠折射的彩虹，有次在菜市场，卖鱼大叔用沾着鳞片的华为手机，拍出了案板上银光闪闪的鱼鳃翕动的瞬间，他笑着说："你们专业相机太沉，来不及掏。"这提醒我们：布列松的"决定性瞬间"从来不是由相机重量决定的,而是看你的眼睛是否比快门更快。