持摄影机的人讲的什么，持摄影机的人解析，镜头下的城市交响与视觉实验

持摄影机的人讲的什么

相机镜头是摄影师的眼睛

镜头焦段决定了你看到世界的角度，用24mm广角拍街头，背景的建筑会夸张地倾斜，仿佛喝醉的画家甩出的笔触；换上85mm定焦，杂乱的菜市场突然被压缩成油画，蔫头耷脑的芹菜和油光水滑的卤鸭之间突然有了构图关系，新手常犯的错误是站在天桥用长焦拍车流，结果发现照片和肉眼所见毫无二致——镜头不是望远镜，它应该带我们看到平凡事物的陌生面。

快门速度在和时间讨价还价

凝固飞鸟的翅膀需要1/2000秒，但拍摄雨丝却要故意降到1/30秒，有次在古镇遇到撑油纸伞的姑娘，我用慢门追焦拍摄，伞面保持清晰而青石板路化作流动的绸缎，这就像小时候用铅笔描摹转动的硬币，既要按住硬币的图案，又要让边缘的弧线活起来，现在很多相机有20张/秒连拍，但真正的时机往往出现在你松开快门的那个刹那——摄影终究是人与机械的博弈。

光影在玩捉迷藏的游戏

正午阳光像严厉的班主任，把模特的鼻影笔直地画到嘴唇上；而下午四点的侧光，会让毛衣的绒毛变成金线，有年冬天拍腊梅，发现逆光时花瓣呈现半透明的蜡质，顺光拍摄却像廉价的塑料花，最戏剧性的时刻是雷阵雨前，乌云突然裂开一道缝，整个广场变成显影液里的相纸，行人的轮廓被镶上银边，光线不需要多，但要有明确的方向感，就像老侦探说的："关键不是灯亮着，而是影子落在哪里。"

构图是视觉的语法课

三分法则是小学生造句，而黄金螺旋像文言文里的骈句，拍咖啡馆时，故意把咖啡杯放在画面边缘，让拿铁的热气斜穿整个取景框，有次在工地，发现生锈的钢筋和远处玻璃幕墙形成天然画框，戴安全帽的工人恰好站在对角线交叉点，别被规则束缚，但要明白为什么竖构图适合拍悬崖，而横构图能展开草原——就像写信要分段,但情书可以写满整张信纸。