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艺考生摄影专业

相机操作需要肌肉记忆训练

按下快门的动作看似简单,但真正控制相机就像骑自行车，身体必须记住每个零件的触感，艺考现场经常看到考生低头找按键的窘态，这就像厨师在炒菜时现翻菜谱，建议每天固定半小时蒙眼操作：右手食指要能找到快门键的弧度，拇指能盲拨曝光补偿轮，左手能迅速切换对焦模式，某次拍摄落叶飘舞时，我要求学生不查看屏幕就调整到1/1000秒快门，结果三分之二的人把拨盘转错了方向，这种训练会让相机成为你手指的延伸，就像钢琴家熟悉琴键那样自然。

构图法则存在自我矛盾

教科书上说三分法则是铁律,但布列松的"决定性瞬间"常把主体怼在正中央，去年带学生拍胡同，有个女孩固执地用九宫格拍门神，结果红漆大门被分割得支离破碎，我让她退后三步把整个门框拍成对称式构图，门神反而在视觉上跳了出来，这就像做菜时盐和糖的微妙关系——所谓规则，其实是用来打破的参照物，当你在巷子里发现斜射的阳光把晾衣绳投影成五线谱时，是该遵守引导线法则，还是该把晾衣竿横贯画面制造冲突？答案永远在取景器里，不在教材上。

光影控制像在驯服野兽

正午阳光在模特脸上凿出骷髅般的阴影时,老手会掏出反光板，而菜鸟通常选择放弃拍摄，记得有次艺考模拟考突然变天，乌云把考场变成暗箱，半数考生愣在原地，其实这时ISO调到1600，找面白墙就能当天然柔光箱，观察过猫咪调整瞳孔的过程吗？摄影师控制光影也是这般动态平衡，雨天拍摄时，我常让学生故意让镜头沾水珠，那些扭曲的光斑反而比刻意打光更有叙事感，光从来不是敌人，它只是需要被理解的猛兽。

后期处理要守住底线

见过太多学生把饱和度拉到像卡通片,还美其名曰"艺术加工"，去年评审时遇到张过度锐化的静物，青椒表面的纹理已经变成刀片，这就像化妆，粉底太厚反而显老，有个实用技巧：修图时每隔十分钟要把照片缩小到缩略图大小查看，那些扎眼的局部调整立刻无所遁形，当你想给晚霞照片加紫色滤镜时，先问问自己：现实中云彩可会紫得像葡萄汁？后期软件是暗房技术的延伸，不是魔法棒，记住安塞尔·亚当斯的话："底片是乐谱，印放是演奏。"但没人会往贝多芬交响曲里加电子鼓点。