摄影课程的收获，摄影课程带给我的成长与收获

摄影课程的收获

我掌握了光线的运用技巧

以前总觉得阳光越强照片越好看，直到在逆光环境下拍出一张全黑的侧脸，老师指着教室窗户说："你看那束斜射光，像不像切蛋糕的银刀？"原来光线需要"裁剪"——用反光板补阴影，或让模特转动15度，鼻梁立刻浮现立体感，上周拍咖啡馆静物，故意用百叶窗制造条纹光影，拿铁杯沿的亮边突然有了跃动的节奏。

我理解了构图的动态平衡

总把主体放在正中间，拍出来的照片像证件照，观察老师展示的渔夫撒网照片，网绳向左下角延伸，右上角却留出飞鸟平衡画面，这让我想起小时候玩跷跷板，两头重量不同就得调整距离，上周拍广场上的孩子，故意让秋千荡向画面边缘，反向留出奔跑的小狗，静止的照片居然有了"下一秒"的期待感。

我发现了色彩的隐藏对话

以为调色就是让蓝天更蓝，直到对比自己拍的西红柿——阴天时像蒙了灰布，晴天时却红得发紫，老师让我们用手机拍同一朵花，结果二十个人交出二十种黄色，原来色彩会"吵架"：穿蓝裙子的模特站在橙墙前，颜色会互相撕扯；换成米白墙，裙摆的波纹反而开始轻声歌唱，昨天拍夜市烧烤摊，故意保留霓虹灯管的品红与炭火的橙黄对撞，烟火气瞬间扑面而来。

我学会了等待决定性瞬间

曾连续按快门五十次拍跳广场舞的大妈，选片时发现全是模糊的手臂，老师播放布列松的照片："你看这个跨过水洼的人，水花凝固的弧度像不像他踮起的脚尖？"这才明白所谓"瞬间"不是碰运气，而是预判，上周守候在跨江大桥，等轮渡的阴影刚好切割桥墩时按下快门，钢筋铁骨突然有了水墨画的留白。

我重新认识了失败的底片

最初总急着删除拍糊的照片，直到老师展示他故意抖动的樱花特写——虚焦的花瓣竟像洇开的宣纸，那些过曝的、失焦的、构图失衡的底片，突然变成藏着密码的藏宝图，前天暴雨中相机进水，慌乱间拍到雨滴在镜头上炸开的畸变光影，反而比精心调参的夜景更让我心跳加速，原来摄影课教会我的终极技巧,是保留对意外惊喜的贪婪。