镜头拍摄的基本要求，掌握镜头拍摄的5个基本要求

镜头拍摄的基本要求

拍摄前需调整相机参数

为什么同样的场景，别人拍的照片更清晰？问题往往出在基础参数上，手动模式下，光圈、快门、ISO必须协调：光线充足时用低ISO（如100）避免噪点；拍摄运动物体则提高快门速度（1/500秒以上），就像炒菜控制火候，参数没调对，再好的构图也会“糊锅”，例如逆光人像，若只依赖自动模式，人脸容易黑成剪影，这时需要开大光圈或增加曝光补偿。

持机姿势影响画面稳定

手抖是废片的头号杀手，但三脚架不是万能的，站立拍摄时，左手托住镜头底部，右手轻握机身，手肘贴紧身体——这个姿势类似端稳一碗热汤，既要放松又要警惕，遇到低速快门（如1/30秒），可以靠在墙壁或蹲下用膝盖支撑，曾有摄影师在街头抓拍时，把相机带绕在手臂上绷紧，瞬间变成简易稳定器，这比盲目调高ISO更有效。

构图要考虑视觉引导线

把主体塞在正中间？这像开会时领导的长篇发言，枯燥又压迫，试试三分法：将画面横竖三等分，交点处放置兴趣点，拍风光时用道路、河流作为引导线，观众的视线会被自然牵引到远方山脉，有个反常识的技巧：拍摄儿童时故意在视线方向留白，反而比“看镜头”更有故事感，好构图如同人际交往，要留出呼吸的空间。

光线决定照片的质感

正午阳光硬得像摔碎的玻璃？不妨等云层遮挡或改用侧光，室内拍摄食物时，窗边45°角的自然光比闪光灯更能凸显纹理，就像给蛋糕打了柔焦灯，遇到阴天别沮丧，这种“天然柔光箱”特别适合拍人像，有经验的摄影师会随身带张A4纸，在逆光时给阴影部位补光，效果比后期提亮更自然，你发现了吗？控制光线本质上是在操控阴影的浓度和形状。

对焦需区分主体与背景

自动对焦常对在错误的位置，比如拍花丛后的路人，相机可能固执地锁定最近的花朵，这时改用单点对焦，像用镊子夹取特定物件般精准，拍摄纵深场景时，有人迷信“小光圈全清晰”，但f/16可能引发衍射模糊，其实前景清晰、背景适度虚化反而突出层次，就像听交响乐时要分清主奏乐器与伴奏，对焦不仅是技术选择,更是视觉语言的强调。