人物摄影造型图片，光影定格，人物摄影造型艺术图集

人物摄影造型如何突出主体

拍摄人像时，主体模糊是常见问题，想象一下煮汤时盐放多了——其他调料再丰富也救不回来，同理，当背景杂乱或服装颜色与场景冲突时，模特就像被"腌"在画面里，解决方法很简单：让模特穿对比色服装站在纯色墙前，或开大光圈虚化背景，有次拍咖啡馆人像，客人穿着碎花裙陷在花纹沙发里，换成纯黑高领毛衣后，人物立刻从背景中"跳"了出来。

光线角度怎样塑造面部立体感

为什么同样的模特，有时拍出来脸像被压扁的馒头？问题常出在顶光拍摄，正午阳光从头顶浇下来，会在眼窝和鼻子下投出难看的黑影，试试让模特站在树荫边缘，用45度侧光——就像画家伦勃朗的肖像画那样，光线斜照时会自然勾勒出鼻梁轮廓，有次给舞蹈演员拍宣传照，用窗户光配合反光板补阴影,下颌线条立刻变得像雕刻般分明。

肢体语言如何传达情绪

僵硬的手指和耸起的肩膀会毁掉整张照片，这就像用钢琴弹奏时手腕紧绷，再好的曲子也会走调，引导模特放松有个诀窍：让他们做连贯动作而非定格摆拍，比如让穿长裙的模特转身时突然回头，裙摆飞扬的瞬间抓拍，比刻意摆的姿势生动十倍，记得拍茶艺师时，让她反复倒水七次才抓到水柱坠入茶杯的弧线,手腕的柔美曲线比任何摆拍都自然。

道具运用怎样避免喧宾夺主

拿鲜花的模特为什么总像在拍产品广告？道具太新太完整反而假，就像煮泡面时加太多配料会盖住面香，道具只要起到"调味"作用就够了，破旧的书籍、喝到一半的咖啡杯更能带出生活气息，上次拍作家肖像，特意选了他稿纸上画满修改痕迹的那页,钢笔的墨水渍比崭新的精装书更能讲故事。

背景元素如何与人像互动

为什么站在古迹前拍照总像PS合成？因为人物和背景处于两个时空，好的背景应该像对话——老街的晾衣杆影子落在模特肩上，比单纯站在砖墙前更有叙事感，拍厨师时特意等到蒸笼冒白气的瞬间，雾气缠绕围裙的层次感,比干净的操作台更能传递厨房的热火朝天。