摄影中常见的五种构图方式，摄影必备，五种经典构图技巧解析

三分法构图让画面更平衡

（图片来源网络，侵删）

想象把取景框横竖各划两条等分线，形成九宫格，将主体放在交叉点上，比如拍摄人像时让眼睛落在右上格点，画面立刻有了呼吸感，但为什么有时刻意打破规则反而更生动？当拍摄沙漠中孤独的骆驼，把它放在最下方的分界线，留出大面积的天空，荒凉感会扑面而来——三分法的精髓在于动态平衡,而非机械套用。

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公路、河流或栏杆都能成为天然引导线，去年在古镇拍片时，发现青石板路的裂缝恰好指向远处灯笼，观众视线自然被引向亮点，但遇到杂乱的树枝怎么办？试试蹲低用广角镜头仰拍，让所有枝条呈放射状指向云层，杂乱反而变成张力，引导线可以是曲线、虚线甚至色彩渐变,关键要形成视觉惯性。

用门窗、拱桥甚至树叶间隙作前景框架，就像给照片装上画框，上周拍故宫角楼时，特意等到飞鸟掠过屋檐形成的三角空隙才按下快门，但框架太规整会显刻意？尝试只保留半个拱门，或者让爬山虎从画框边缘侵入——不完整的框架反而能激发想象空间。

倒影、建筑立面最适合玩对称，但完全镜像容易呆板，有次拍雨后水洼，故意让实景占三分之二，倒影只露三分之一，虚实对比比绝对对称更有趣，遇到不对称场景怎么办？把路灯和它的影子看作一组对称元素，你会发现：对称的本质是视觉重量的均等分配。

拍雪地里的红围巾，大面积的白反而强化了色彩冲击，但留白不是简单空白，去年拍茶山时，雾霭形成的灰调留白，比纯天空更有层次，主体太小怕被淹没？试试让飞鸟处于画面上方1/5处，下方留出云雾——留白是负空间的舞蹈,需要计算空气的密度。

这些构图法门就像炒菜的盐，用多了齁嗓子，用少了没滋味，下次拍摄前不妨自问：这张照片真正想说什么？构图永远是服务的仆人,而非发号施令的主人。