影视摄影与制作专业用学摄影吗，影视摄影与制作专业是否需要学习摄影？

影视摄影与制作专业为何要学基础摄影

许多学生刚入学时会有疑问：既然专业名称是"影视制作"，为什么还要花半年时间学静态摄影？这就像盖楼不打地基——看起来省事，后期必然出问题，去年我带学生拍短片时，有个组直接用电影机怼着演员拍特写，结果画面全是虚焦，后来让他们重新用单反练习手动对焦，才发现问题出在基础不牢，静态摄影训练的是对光线、构图、景深的肌肉记忆，这些在动态拍摄中根本来不及思考。

相机操作技术会限制创作表达吗

总有人觉得懂参数会束缚创意,这好比说厨师不用学刀工，去年毕业作品展上，有个学生想用长曝光拍车流光影，却因为不会计算曝光补偿，最终成片要么过曝成白光要么漆黑一片，技术参数就像语言词汇量，掌握的越多，能说的"话"才越精准，我们要求大二学生必须能盲调相机三要素，不是搞机械训练，而是让设备成为延伸的感官。

手机摄影能替代专业训练吗

现在手机算法确实能自动修出讨喜的照片,但就像美颜滤镜画不出梵高的向日葵，上学期实践课，我们让学生分别用手机和单反拍同一场景，手机直出的夜景看似明亮，但放大后全是噪点涂抹；而手动控制曝光的相机raw文件，能保留暗部细节到令人发指的程度，专业训练培养的是对影像本质的理解，算法再聪明也替代不了摄影师的现场决策。

胶片摄影在数字时代还有必要学吗

这个问题就像问"有了计算器还要背乘法表吗"，去年带学生去胶片厂实践，有个镜头反复拍了七条才成功，这种"子弹有限"的拍摄方式，反而让他们学会了用取景框思考，数码设备给人无限试错的错觉，而胶片36张的限制会逼着你观察光线、预判画面——这种能力迁移到影视拍摄中，能减少至少30%的废片率，现在剧组里掌机的老师傅，哪个不是从暗房里摸爬滚打出来的？

摄影课与影视课的技能如何衔接

总有人把这两者割裂开,其实它们的关系像铅笔素描和油画创作，大三的MV拍摄课上，有个组想用移轴效果制造微缩模型感，正因为他们大一时扎实学过倾斜移轴镜头的原理，才能在影视镜头中快速复现这种特殊视角，影视是动态摄影的集合，每个分镜本质上仍是摄影作品，去年金马奖最佳摄影得主在访谈里就说，他的运镜思维全部来源于早年拍摄静态照片时的空间训练。