学摄影师怎么样，如何成为一名专业摄影师？

学摄影师怎么样

相机参数就像炒菜火候

新手常问："为什么自动模式拍不出背景虚化？"这就像用电磁炉爆炒青菜，火力不够就变成水煮菜，光圈值f/1.8相当于猛火快炒，而f/16就像小火慢炖，上周帮餐饮店拍菜品，故意用f/2.8拍红烧肉，焦外油珠化成琥珀色光斑，老板当场加钱要原片，快门是翻炒速度，ISO是调料分量，三者搭配比单独追求某个参数更重要。

构图法则要会破才叫会

总有人死守三分法，结果拍出千篇一律的游客照，去年在古镇遇到个倔老头，非要把他的老烟杆放在交叉点上，结果画面像被钉死的标本，后来引导他斜靠在斑驳砖墙，烟丝袋自然垂落形成对角线，阳光透过烟雾的裂痕反而成了视觉焦点，所谓黄金分割，其实是给胆小鬼的安全绳，真正的好照片往往诞生在规则边缘——就像外婆腌酸菜，盐放多了加水，淡了加料，哪有什么标准配方。

光影比滤镜重要十倍

见过太多人沉迷手机修图，却对现场光线视而不见，有次拍婚礼，新娘非要我用"奶油肌"预设，结果现场水晶吊灯把人脸照得像刷了白漆，最后关掉所有灯，用窗帘缝漏进的阳光+反光板补阴影，皮肤质感比任何滤镜都真实，这就像煮泡面，调料包再丰富，不如现熬的骨头汤打底，早晨8点的侧光能让人年轻五岁，下午4点的逆光连皱纹都在讲故事。

瓶颈期要敢砸自己饭碗

上个月清理硬盘，发现三年前引以为傲的"大片"现在看全是糖水片，有个开影楼的朋友，至今还在用2016年的布光模板，客户流失了还怪手机摄影抢生意，真正突破是从模仿开始的——我曾用半个月专门复刻亚当斯的《月升》，失败二十七次后才懂区域曝光不是计算题，建议每月做次实验：用最讨厌的焦段拍最熟悉的角落，就像逼川菜师傅做日式料理，别扭中往往藏着新可能。

这行当最讽刺的是：当你能用术语解释所有照片时，反而拍不出打动人心的东西了，就像老茶客说的，品得出年份产地不算本事,喝得出采茶人当时的心情才算入门。