摄影初学者应该看的书，摄影入门必读，10本经典书籍推荐

摄影初学者应该先搞懂相机基础操作

很多新手拿到相机就急着按快门，结果发现照片不是过曝就是模糊，相机不是智能手机，光圈、快门、ISO这三个参数就像炒菜时的火候、翻炒速度、调料配比，必须手动平衡，比如拍摄流水时，用1/1000秒快门能凝固水花，但若调到1/15秒，水流就会呈现丝绸质感，建议先花一周时间，在白天不同光线环境下反复调整这三个参数,观察成片差异。

构图法则要学但别被它框死

三分法、引导线、黄金螺旋这些规则就像学自行车时的辅助轮，初期能避免你摔跤，但熟练后要敢于突破，曾有位学员坚持用中心构图拍咖啡馆，直到某天偶然把咖啡杯放在画面左下角，窗外光影恰好形成对角线，照片瞬间有了故事感，当规则让你的照片变得呆板时，不妨故意打破它——比如把地平线压在画面顶端,用大面积阴影制造压迫感。

后期修图是第二次创作机会

有人觉得修图等于作弊，这就像指责厨师不该给食材调味，RAW格式记录的原片好比生鱼片，而Lightroom这类软件就是你的酱油和芥末，试着拍一张欠曝的夜景，把阴影滑块拉到+80，你会发现藏在黑暗里的细节全回来了，但要注意：过度锐化会让照片像涂了劣质粉底，高光拉到+100可能导致灯光变成外星飞船。

观察光线比更换镜头更重要

很多人沉迷于购买长焦大光圈，却忽略了清晨45度角的阳光才是最好的镜头，下午三点拍人像会出现难看的鼻影，但若让人物背对太阳并用反光板补光，发丝边缘就会泛起金边，阴天时的云层相当于天然柔光箱，特别适合拍摄柔和的静物特写，记住这个悖论：最贵的设备往往比不上最便宜的光线改造工具——比如一块白卡纸。

培养影像思维比技术更重要

为什么同样的场景有人能拍出获奖作品？这就像面对同一筐蔬菜，大厨看到的不是食材而是风味组合，尝试这个练习：每天用手机拍三张"看不见的照片"——比如通过积水倒影拍建筑，利用地铁玻璃反光拍双重人影，三个月后你会发现，那些曾经路过千百次的场景，突然都变成了潜在的拍摄素材，技术决定下限,而观察力决定上限。