中国摄影原创作品，中国摄影原创作品集

中国摄影原创作品

摄影师需要掌握基础构图技巧

构图是摄影的骨架，就像盖房子要先打地基，三分法是最常用的技巧，将画面横竖各分成三等份，把主体放在交叉点上，比如拍摄西湖边的垂柳，让树干沿着右侧的竖线，树冠占据右上交叉点，既能突出主体又留出水面倒影的空间，但有人会问："为什么非要按三分法？居中构图不行吗？"当然可以，比如拍摄故宫的对称建筑时，中轴线构图反而能强化庄重感，关键要看拍摄意图。

光线选择决定作品氛围

清晨的侧光能给黄山云海镶上金边，正午的顶光却会让敦煌壁画失去立体感，有次在平遥古城拍砖雕，下午四点的光线让浮雕阴影恰到好处，而同行朋友用闪光灯补光，结果细节全被压平，这就像煮汤时火候过了头，食材本味反而消失，阴天拍摄徽派建筑的白墙黛瓦时，柔光反而能还原青苔的层次，这时候硬要等太阳，可能错过转瞬即逝的江南烟雨。

器材使用要服从创作需求

见过用手机拍出获奖作品的，也见过扛着哈苏却拍糊照片的，在福建土楼拍摄时，广角镜头能展现建筑全貌，但换成50mm定焦拍摄窗棂细节，木纹肌理反而更震撼，这就像书法家写字，有时需要挥毫泼墨的狼毫，有时得用绣花小楷笔，有人迷信"全画幅才能出大片"，可云南菜市场的纪实摄影，恰恰需要半画幅相机的轻便灵活。

后期处理需把握分寸感

修图软件是双刃剑，调色过度会让婺源油菜花变成塑料黄，处理西藏风光片时，适当提升阴影细节能展现经幡层次，但把对比度拉到最高就失了雪山的圣洁感，就像厨师做川菜，花椒放多了会盖住鱼香，有张胡同夜景原图偏灰，简单调整黑白色阶就重现了老北京韵味，反而比那些堆满HDR效果的片子更耐看。

在地文化是创作的灵魂

在陕北拍腰鼓表演时，发现当地老人脸上的沟壑比舞蹈动作更有故事性，泉州提线木偶戏的后台，未上妆的艺人手指比台前表演更传神，这些发现需要沉浸式观察，就像品茶要懂山场气息，有摄影师在宏村蹲守半个月，最后获奖作品却是村民晾晒火腿的日常场景,这比千篇一律的马头墙倒影更有生命力。