介绍摄影师的说辞，镜头背后的故事，一位摄影师的视角与艺术

介绍摄影师的说辞

摄影师需要理解光影的脾气

为什么同一场景，有人拍出层次分明的作品，有人却得到平板一块？关键在于读懂光线的情绪，正午阳光像暴躁的厨师，把阴影烤得焦硬；而清晨的斜光如同温柔画家，用金线勾勒轮廓，拍摄人像时，我常让模特背对窗户——这不是浪费光源，而是利用漫反射制造柔和的补光，记得在青岛老城区拍渔港时，等到下午四点，锈迹斑斑的船锚在侧光下突然有了史诗感，金属的划痕变成流淌的岁月痕迹。

构图是视觉的语法课

当观众第一眼看到照片时，他们的视线会沿着看不见的轨道滑行，三分法不是铁律，而是起点，有次在茶卡盐湖，我把地平线压在画面底部1/5处，结果天空的云层反而成了主角，但拍故宫角楼时，对称构图才是王道，连水中的倒影都要严丝合缝，遇到杂乱背景怎么办？蹲下来！降低机位能让天空成为天然背景布，这个技巧在菜市场拍人文时尤其管用。

参数是会呼吸的活物

总有人把光圈快门ISO当成数学公式，其实它们更像交响乐团的乐器，拍飞鸟时，1/2000秒快门是底线，但拍溪流时，我故意用1/4秒制造绸缎效果，有次在雨夜拍霓虹，把ISO调到1600才发现，噪点反而成了复古滤镜，f/1.8的大光圈虚化虽美，但拍集体照时收到f/5.6才能保证每张脸都清晰，参数组合没有标准答案，就像炒菜放盐，得看食材本身。

等待比快门更重要

布列松说的"决定性瞬间"，其实是99%的等待加1%的运气，在平遥古城守候三天，就为等一缕炊烟飘过镖局匾额；拍樱花雨时，提前测算花瓣飘落轨迹，最难忘在呼伦贝尔，零下30度趴雪地里两小时，终于等到牧马人扬鞭时，马群踏起的雪雾被夕阳染成粉色，摄影师的膝盖总带着泥土，衣兜里永远有备用电池——机会只拜访有准备的人。

后期是未完成的底片

有人觉得修图是作弊，那他们肯定没见过安塞尔·亚当斯的暗房手艺，RAW格式就像生面团，需要恰当发酵，但别过度——皮肤磨得像塑料娃娃，还不如保留眼角的皱纹，有张茶马古道的作品，我只调整了阴影部分的蓝色饱和度，就让茶贩的银壶突然有了温度，后期是让照片说出按下快门时没说完的话,而不是编造新的谎言。