摄影构图常用有哪几种，摄影构图的10种常用技巧

三分法构图如何提升画面平衡感

想象把画面横竖各分成三等份,形成九宫格，拍摄时把主体放在交叉点上，比如拍人像时让眼睛落在右上格点，画面立刻就有了呼吸感，海边拍落日时，地平线对齐下1/3线，天空占比更大，比死板的对半切分生动十倍，有人问："为什么非要放在这些虚拟的点上？"其实就像炒菜放盐，撒在锅边和直接倒进菜心，味道扩散的效果完全不同。

对角线构图能制造什么动态效果

让主体沿画面对角线延伸,比横平竖直的摆放更有张力，拍跨海大桥时故意斜着取景，钢筋结构就像要冲出画面，新手常犯的错是把对角线当成尺子——非要笔直贯穿画面，其实弯曲的河流、S型公路同样属于对角线变体，关键要打破呆板的水平线，上次拍田径比赛，等运动员起跑时身体前倾的瞬间按下快门，那种蓄势待发的力量感，比直立站着生动太多。

框架式构图怎样引导观众视线

用门窗、树枝甚至光线阴影当天然画框，能把杂乱的背景变成聚焦工具，在古镇拍老茶馆，特意透过雕花窗棂拍里面喝茶的老人，窗框的暗部自动把观众视线推进主体，有人质疑这样会不会太做作？想想我们平时从钥匙孔偷看，或者地铁车窗映出的人影，生活中本就充满天然框架，雨天试过用雨伞边缘当弧形框架，伞骨阴影形成的放射线，比直接拍雨景多了层次。

对称构图在什么场景会翻车

教堂穹顶、倒影湖面这些绝对对称体确实震撼，但滥用会变成呆板的证件照，有次拍现代建筑，刻意把中轴线怼在画面正中间，结果混凝土墙面像堵监狱高墙，后来偏移15度，让玻璃幕墙的反射光形成不对称光斑，死板的几何体突然有了温度，对称构图最怕"完美强迫症"，就像端汤时死死盯着碗沿不洒，反而让手腕僵硬发抖。

负空间构图为何能制造高级感

大面积的留白不是浪费画面,而是给主体呼吸的余地，拍雪地里单只飞鸟，鸟其实只占画面1/10，其他全是苍茫雪原，反而比满屏特写更有故事感，总有人觉得"不拍满就亏了"，这就像往火锅里拼命加菜，最后煮成一锅糊粥，上次在沙漠拍孤独的枯树，故意让树干偏在右下角，左上角留出沙丘起伏的纹理，荒凉感瞬间翻倍。