摄影构图的几种基本方法，摄影构图的7种基本方法解析

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，四个交叉点就是天然的视觉焦点——这比把主体怼在正中央聪明得多，拍人像时，把眼睛放在右上交叉点，留出视线方向的空间，画面立刻有了流动感，遇到湖面倒影时，地平线压在下方1/3线上，天空占比更大，反而比五五分割更有层次，下次拍早餐咖啡，试试把杯柄对准左下交叉点，桌面的光影会自动引导视线。

引导线能牵着观众鼻子走

公路、栏杆、树枝这些线条都是天然的视觉绳索，在火车站拍铁轨时，让轨道从画面左下角斜穿到右上角，观众的视线会不自觉地跟着铁轨走向远方，但要注意线条不能太杂乱，就像给人指路不能同时指八个方向，拍老街巷弄时，利用两侧墙壁形成的透视线条，把尽头的灯笼作为终点，这种构图连不会拍照的大爷都能看懂门道。

框架构图给画面装上画框

窗户、门洞、拱桥都是现成的天然相框，在徽派建筑前，透过圆形漏窗拍马头墙，比直接拍整面墙有趣十倍，但别被框架困住思维——树杈形成的空隙、双手比划的心形，甚至眼镜框都能当临时画框，有次拍夜市糖画，特意蹲下用铁锅边缘框住老师傅的手，锅沿的油渍反而成了最好的氛围装饰。

负空间让主体学会独处

留白不是偷懒,而是给主体腾出表演舞台，拍飞鸟时，故意让天空占画面三分之二，小鸟虽然变小了，反而更有孤绝的诗意，但留多少白才算够？这就像煮粥加水，少了糊锅，多了泄味，拍茶室插花时，在花枝左侧留出整块白墙，花瓣的影子投在墙上，比塞满整个画面更有东方韵味。

打破规则前要先会规则

故意把人物挤在角落,让地平线歪成30度角，这些反常规操作确实能出彩——前提是你知道常规该什么样，就像先学会正楷才能玩狂草，我见过新手把樱花拍得头重脚轻，还硬说是"创新构图"，有次暴雨前拍广场鸽，故意让鸟群集中在右下角，左上角留出乌云压城的天空，这种失衡反而强化了压迫感，但这是算准了视觉重量后的刻意为之。