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有摄影专业的大专学校

光线是照片的隐形画笔
很多人刚拿起相机时总抱怨画面发灰，其实问题往往出在不会"看光"，正午阳光直射时拍人像，模特的眼窝和鼻翼下方会形成难看的阴影，就像用黑色马克笔在脸上打了叉号，这时候可以让人物站在树荫边缘，让树叶过滤后的散射光均匀铺在面部，如果遇到阴天，别急着收器材——这种天气反而是拍摄静物的好时机，云层就像巨大的柔光箱，瓷器或金属制品的反光会变得细腻。

快门速度是时间的魔术师
拍运动会时总有人疑惑：为什么明明对准了奔跑的运动员，照片还是糊的？这就像试图用勺子接住喷泉的水滴，1/250秒以下的快门根本冻结不了快速动作，但故意调慢快门到1/30秒，让滑板少年在画面里拖出虚影，背景的观众却保持清晰，反而能强化动感，有个学生拍食堂阿姨盛汤时用了这个技巧，蒸汽的流动和稳定的手臂形成对比，普通场景立刻有了故事感。

构图的秘密藏在生活里
总盯着三分法会错过很多惊喜，试着把消防栓放在画面正中央，让它的锈迹和背后崭新的玻璃幕墙各占一半，这种冲突比刻意安排的引导线更有张力，就像吃火锅时把麻酱和油碟混着蘸，规矩是用来打破的，上周有个学生交作业，拍宿舍楼晾晒的床单，那些随风鼓起的白色矩形，在框架式构图里竟然拍出了教堂彩窗的庄严感。

后期不是化妆是整骨
总有人把Lightroom当成美颜软件，拉满清晰度和饱和度就像往脸上糊墙腻子，真正专业的调整应该像正骨大夫，先把歪斜的水平线调正——这张海景照片里，只要把倾斜的地平线修正3度，整个画面突然就"站"稳了，局部调整画笔也不是用来涂口红的，压暗左上角过亮的天空，提亮右下角礁石的纹理，观众的视线自然就会跟着你的设计走。

镜头语言要说人话
用50mm定焦拍街头时，有个学生总抱怨"画面太普通"，我让他蹲下来把镜头贴近地面，前景的落叶突然成了引导线，远处行人的双腿变成了充满张力的几何图形，这就像平时说话，仰视、俯视、贴耳低语，同一个故事用不同角度讲述，感染力完全不同，下次拍毕业合影时别站得笔直，试试把相机放在草坪上仰拍，那些抛向空中的学士帽会变成冲破画框的流星。