摄影作品的最高境界，捕捉灵魂的瞬间，摄影艺术的至高境界

摄影作品的最高境界

光线能雕刻出物体的灵魂

按下快门前，你是否观察过光线如何勾勒被摄物的轮廓？清晨斜射的阳光会在粗糙的树皮上投下细密的阴影，这种质感在正午的顶光下就会消失殆尽，尝试用侧光拍摄老人的皱纹，每道沟壑都会诉说故事；而用逆光拍摄花瓣，薄如蝉翼的脉络便清晰可见，控制光线不是对抗自然,而是学会在恰当的时刻出现在恰当的位置。

构图要打破常规思维

为什么总有人把主体放在画面正中央？试着把地平线压到画面下三分之一处，突然天空就有了呼吸感，拍摄奔跑的孩子时，在前方留出空白，观众的视线会自然跟随运动方向延伸，下次遇到对称建筑别急着居中，稍微偏移镜头，让一根立柱打破平衡，画面反而活了起来，这些手法不是教条，当你发现某个角度让心跳加速时,那就是对的。

瞬间需要预判与等待

街头摄影师为什么总在抽烟？他们其实在等待某个身影走进光影交界处，拍摄跳高运动员不是在他过杆时按下快门，而要提前半秒捕捉肌肉绷紧的刹那，决定性瞬间不是撞大运，而是像钓鱼般，既要知道鱼群动向，又要耐得住寂寞，去年冬天我守候三小时，终于拍到霜花在阳光下碎裂的晶莹一刻,这种等待远比千篇一律的连拍珍贵。

后期处理要懂得克制

看到过被修得发蓝的天空吗？那就像化妆浓到看不出本来面目，真正的调色应该像老厨师熬高汤，把隐藏的鲜味吊出来就够了，把阴影提亮两档找回细节可以，但拉到死白就是灾难，我的习惯是做完调整后离开屏幕十分钟，回来时如果第一反应是"这照片真棒"而不是"这效果真猛"，才算成功，毕竟没有人会夸赞画框,观众记住的永远是画面里的故事。