摄影和拍照有什么区别，摄影与拍照的本质区别，艺术创作与简单记录

摄影是用光线作画的创作行为

当有人举起手机随手拍下路边的野花时,这属于拍照；而摄影师会蹲守三小时，等夕阳把花瓣染成琥珀色才按下快门——这就是摄影的典型区别，前者记录形状，后者捕捉光线与时间的化学反应，比如拍摄逆光人像时，普通人可能只注意到人脸发黑，但摄影师会主动用反光板补光，或调整曝光补偿让发丝泛起金边，这种对光影的主动控制，就像画家调配颜料而非直接蘸取现成的色彩。

拍照是瞬间的切片，摄影是时空的编织

游客在景点前比剪刀手的打卡照,定格的是"到此一游"的瞬间；但摄影师拍摄同一座古建筑时，可能会用慢门让云层拉丝，或等待飞鸟掠过屋檐的巧合，去年我在故宫拍角楼时，发现提前两小时架三脚架的人都在等"蓝调时刻"——当夜幕将临未临，天空呈现油画般的渐变，这与白天随手拍的效果截然不同，时间维度上的耐心经营，往往能把普通场景变成视觉叙事。

技术参数是摄影的隐形语法

自动模式拍出的照片像方便面,快捷但千篇一律；手动调整光圈快门则像老火煲汤，需要经验但滋味深厚，曾有朋友抱怨："为什么我的夜景照片全是噪点？"查看发现他用手机默认的1/30秒快门，而专业相机用户此时会开大光圈、提高ISO并配合三脚架长曝光，这种对参数的精确把控，类似于厨师明白大火爆炒和小火慢炖的区别，虽然最终都是"把菜做熟"，但呈现效果天差地别。

后期处理是摄影的二次创作

很多人觉得滤镜就是修图的全部,这好比认为给速食罐头加热就算烹饪，真正的后期要像暗房时代的匠人那样，通过局部提亮、色彩分级等手段强化表达，去年冬天拍雪景，原片灰蒙蒙像撒了盐的面粉；但在Lightroom里分离蓝调阴影、提亮高光后，积雪突然有了晶莹的立体感，这个过程不是造假，而是把肉眼当时感受到的寒冷质感，从原始数据中"挖掘"出来。

观察方式决定影像的厚度

拍照时我们往往只盯着主体,但摄影师会像雷达扫描般观察整个画面——背景的垃圾桶、乱入的路人、歪斜的地平线，这些细节在取景器里比现实中更刺眼，有次帮朋友拍咖啡馆写真，她只顾摆姿势，我却发现玻璃反光里映出后厨的抹布，立刻换了45度角避开，这种全景式观察习惯，就像下棋时不能只盯着一枚棋子，否则再美的画面也会被瑕疵"将死"。