学摄影要什么基础，学摄影需要哪些基础？

学摄影要什么基础

你需要理解光线的基本特性

光线是摄影的颜料,但很多人举起相机时才发现自己像个色盲，为什么阴天拍人像总显得脸色发青？因为云层把阳光变成了巨型柔光箱，而人眼会自动校正色温，相机却只会老实记录，试着在午后三点用侧光拍摄粗糙的砖墙，那些凹凸纹理会突然变得立体——这就是为什么老摄影师常说"光线雕刻物体"，记住一个反常识：正午阳光越强，反而越要避开直接拍摄，除非你想让模特的眼窝变成两个黑洞。

你必须驯服手中的相机

把相机比作野马再合适不过——当快门速度低于1/60秒时，你按快门的动作都会让画面模糊，就像新手骑手会被烈马甩下来，见过用自动模式拍演唱会的人吗？那些糊成一片的荧光棒照片，就是相机自作主张提升ISO的惨剧，下次拍流水时，试着把模式转盘调到S档，用1/1000秒冻结水花，再用1/4秒让水流变成丝绸，同一个场景两种魔法。

构图不是拼积木而是下围棋

三分法则是入门拐杖,但死守它就像永远用定式下棋，为什么专业摄影师总爱歪着相机？倾斜的地平线有时能让沉闷的街景活过来，试着把主体塞进画面最边缘，留出大块空白，这种"不完整"反而会产生张力，记住那个在樱花树下拍全身照的游客吗？他头顶"长"出树枝的样子，就是没注意背景与主体关系的典型病例。

后期处理是显影而非造假

有人把直出照片比作生鱼片,但别忘了暗房技术存在了上百年，拉高阴影不是作弊，就像画家不会故意不用某种颜料，试着把同一张RAW文件调成冷峻的蓝调和温暖的橙调，你会发现光线本身就有情绪，但别陷入过度修图的陷阱——把天空P成紫色之前，先问问自己：如果安塞尔·亚当斯看到会笑出声吗？

观察力比设备更重要

揣着万元镜头却拍不出好照片的人,就像带着名厨刀具烧糊泡面，在地铁站注意到那束透过闸机口的光了吗？它能把普通通勤变成《银翼杀手》场景，养成用拇指食指比画取景框的习惯，哪怕没带相机，那些总抱怨"没东西可拍"的人，其实是被自己的视觉惰性蒙住了眼，下次看见反光路面上的倒影，别急着踩过去——蹲下来，说不定就是个获奖镜头。