中国风照片人物摄影，国风人像，镜头下的东方韵致

中国风照片如何选择人物服饰

汉服、旗袍、中山装这些传统服饰是首选，但别被"必须全套古装"的思维框住，去年在苏州园林拍过一组片子，模特穿着改良款对襟上衣配现代棉麻长裙，腰间系一条手工刺绣腰带，反而比全套汉服更显灵动，关键在于抓住盘扣、宽袖、流苏这些元素——就像炒菜时撒的那把葱花，看似不起眼却能激活整道菜的韵味，遇到深色木质背景时，记得让模特穿浅色系服饰，否则人物容易"陷"进背景里。

古典场景与现代光影怎样共存

很多人举着反光板在古建筑前手忙脚乱的样子,活像捧着圣旨的太监，其实阴天才是拍摄中国风的天然柔光箱，去年在徽州拍马头墙时，等来一阵薄雾天气，白墙黛瓦自然泛起青灰调子，如果非要晴天拍摄，试试让模特站在廊柱的阴影边缘，阳光斜切过半边衣襟，那种"半阴半阳"的过渡，反而比全程打灯更有水墨画的笔触感，窗棂投下的菱形光斑比圆形的补光灯更有说服力。

人物姿态如何避免摆拍感

让模特端着茶盏45度角望屋檐？这招十年前就馊了，真正的好状态往往出现在动作的间隙——撩起裙摆准备坐下时，转身时广袖扬起的抛物线，有次在茶馆拍摄，让模特反复练习研磨茶叶的动作，直到她忘记镜头的存在，手腕自然垂落的弧度才终于有了宋代茶画的味道，就像包饺子要捏出"活边"，人物动态也得留三分未完成的余地。

后期调色怎样守住中国味

别被"青橙色调"这类网红预设带偏，故宫红墙配宝蓝色衣袍的经典搭配，放在LAB颜色通道里看其实是玫红与群青的碰撞，去年修复一组老照片时发现，民国时期的月白底色藏着微量品红，这种微妙的偏色就像宣纸经年的泛黄感，建议在曲线工具里单独提亮红色通道的中间调，比整体加饱和度更能还原朱砂颜料的质感，褪色感不等于低对比度，绢本古画上的墨线历经千年仍见筋骨。