摄影的别称和雅称，光影艺术的雅称，摄影的别样美名

光影捕手是摄影师的江湖称号

老派暗房师傅常把相机比作"捕光匣子"，这说法藏着对物理显影的敬畏，早年间用胶片机扫街，得掐着晴天上午十点的"黄金两小时"，那时影子斜切在砖墙上，像被无形的手推着走，现在虽能用CMOS硬吃弱光，但老江湖仍坚持"捕光"的讲究——比如拍逆光人像时，得用反光板把逃逸的光线"兜"回来，这和渔夫收网的力道异曲同工。

瞬间雕塑暴露了摄影的贪婪本质

布列松的"决定性瞬间"理论被曲解得最妙的一次，是某次影展上看到用1/8000秒定格蜂鸟悬停，这种对时间的切片式掠夺，像极了用石膏浇铸流动的烛泪，实际拍摄时，体育记者会预判运动员的肌肉爆发点，好比陶匠知道泥坯哪个瞬间最具塑性，但过分追求"雕塑感"容易翻车，我曾见人用高速连拍抓舞者腾空，结果二百张里全是尴尬的抽搐瞬间。

框景术道破了取景器的禅机

山水画家用"折枝法"截取梅梢，摄影师玩的是更刁钻的空间游戏，去年在徽州拍马头墙，发现35mm镜头竖构图时，能把翘角飞檐和晾晒的腊肠框进同一视觉重量，这招后来被茶馆老板点破："你们城里人管这叫构图，我们管它叫'偷景'。"确实，当用70-200mm镜头压缩故宫红墙与琉璃瓦的距离时，活像用望远镜偷了造物主的排版设计。

化学咒语仍在暗处生效

数码时代谈"银盐魔法"像在考古，但某些效果仍得向传统工艺借魂，有次拍咖啡馆玻璃窗上的雨痕，后期调三小时不如直接加柔光镜——那层雾蒙蒙的质感，其实是上世纪人像摄影师用凡士林涂镜头的土法，更绝的是用白炽灯白平衡拍蓝调时刻，冷峻的青色会自己从CMOS里渗出来，这招可比PS拉色阶灵得多，像熬中药时吊出的药性。