摄影获奖图片大全，全球摄影大赛获奖作品精选图集

摄影获奖图片大全

为什么获奖作品总爱用黄金时段光线

清晨和黄昏的光线被称为"魔术时刻"，获奖照片里八成以上都在这两个时段拍摄，当太阳角度低于15度时，光线会呈现温暖的琥珀色，物体在地面投下细长阴影，就像给场景自动加了立体浮雕效果，去年荷赛奖环境类获奖作品《沙暴中的牧羊人》，拍摄者特意等到日落前半小时才按下快门，让漫天黄沙在侧光中形成层次分明的颗粒感，不过这种光线稍纵即逝，建议提前踩点时就用手机APP计算好精确的太阳方位，别像新手那样举着相机到处乱转。

构图三分法为何屡试不爽

翻开任何一本获奖作品集,你会发现三分法构图出现的频率高得吓人，把画面横竖各分成三等份，关键元素放在交叉点上，这种看似简单的技巧其实暗藏玄机，比如拍人像时，把眼睛放在上交叉点，观众视线会自然被牵引；拍风光时把地平线压在下三分之一线，既能展现天空层次又不会头重脚轻，记得有次拍摄海边落日，我固执地把渔船放在正中央，结果评委批注"死板得像证件照"，后来改成渔船占据右下交叉点，左侧留出波光粼粼的水面，立刻就有了呼吸感。

决定性瞬间比技术参数更重要

很多影友纠结于光圈快门组合,却忽略了获奖作品真正的灵魂——恰到好处的瞬间，布列松提出的"决定性瞬间"理论，在当代纪实摄影中依然适用，某届IPA获奖作品《雨中的拥抱》，摄影师在暴雨中守候三小时，终于拍到老夫妇共撑一把破伞时相视而笑的瞬间，当时用的只是入门级相机，但人物眼角皱纹里蓄积的雨水、伞骨断裂处折射的光斑，共同构成了无法复制的真实，下次拍摄不妨试试：先把相机调至连拍模式，然后耐心等待故事在自己眼前展开。

后期处理如何把握分寸

数码暗房处理就像煮菜放盐,米其林大厨和家庭主妇用的明明是同样的调料，效果却天差地别，查看近年哈苏大师赛的原始素材会发现，获奖者往往只做三件事：修正水平线、微调明暗关系、适当强化主体，过度饱和的"味精色调"和夸张的HDR效果，在专业评选中反而最先被淘汰，有次我帮朋友调整参赛作品，发现他给晚霞加了紫色渐变，结果看起来像劣质科幻片特效，还原成原始色调后，云层中若隐若现的玫红色反而获得了评委青睐，后期应该像化妆师而不是整容医生。