摄影7个基本构图，摄影入门，掌握7个基本构图技巧提升画面表现力

三分法让画面呼吸更自由

想象把取景框横竖各划两道线,形成九宫格，四个交叉点就是黄金位置——把主体放在这些点上，画面立刻活泛起来，拍人像时总纠结眼睛该放哪儿？试试右上的交叉点，留出左侧空间给延伸的视线或飘动的发丝，海边日落时，把地平线压在下方1/3线上，留出大块天空给火烧云，比死板的一刀切更有层次感。

引导线会偷偷牵着观众走

铁轨、河流、甚至超市货架的透视线条，都是天然的视觉导游，去年在古镇拍巷子时，故意让青石板路的缝隙斜穿画面，尽头站着穿红衣的奶奶，那些歪歪扭扭的线条像看不见的手，推着观众视线往主体撞，但小心别被线条骗了——拍大桥时若只顾着桥身曲线，桥墩可能突然"长"在路人头顶上，活像插了根天线。

框架构图给故事加个画框

老式窗框、拱门、甚至是树叶间隙，都能变成现成的相框，上个月在茶山拍采茶工，特意蹲在晾茶架的竹篾后面，那些纵横交错的竹条既挡掉了杂乱的背景，又像给戴斗笠的农妇加了层天然滤镜，不过别把框用得太死板，暴雨天躲在车里拍雨刷器划过的弧线，挡风玻璃上的水痕反而比金属窗框更有呼吸感。

负空间是留白的艺术

大面积的天空、水面或墙壁，常常被新手当作废片删除，但你看那些高级感海报，往往就靠一大片纯色衬托小字，拍静物时试过只留1/5的咖啡杯，其余全是米白桌布吗？清晨的雾气里拍孤树，树干挤在左下角，剩下的全是灰蒙蒙的空白，反而比塞满细节的构图更有情绪，留白不是偷懒，是给观众腾出想象的空房间。

对称构图玩的是镜子游戏

教堂穹顶、倒影池、甚至是两碗一模一样的拉面，对称总能带来舒适感，但完全对称容易像证件照般呆板，有次在玻璃幕墙前拍闺蜜，故意让她偏离中线5公分，玻璃反射的虚像和真人形成错位，比完全重叠有趣十倍，对称构图最怕"差一点"，就像跷跷板两边差半斤，那种微妙的失衡反而最抓心。

填充式构图要的是扑面而来的冲击

花瓣上的水珠、老人脸上的沟壑、蜂窝的六边形结构，当主体撑满画面时，细节就成了主角，拍美食特写别客气，让红油火锅的辣椒籽沾满整个取景框，观众能闻到香味才算成功，但这种构图像吃重庆火锅——偶尔过瘾可以，张张都这么拍会腻得慌，留点喘息空间，毕竟没人喜欢被按着头贴屏幕看照片。

对角线给静态照片灌入动感

为什么运动员冲刺的照片总爱斜着拍？因为歪着的线条自带速度感，拍孩子滑滑梯时，让滑道从左下角直刺右上角，比横平竖直的构图多了三分童趣，对角线用得好，连静止的楼梯都能拍出爬升的韵律感，但要小心别玩过头，上次把埃菲尔铁塔拍成比萨斜塔，朋友还以为巴黎地震了。