国家摄影师培训，国家摄影师专业培训课程

国家摄影师培训

光线决定了照片的质感层次

很多初学者举着昂贵的相机却拍不出通透感,问题往往出在光线的把控上，去年在青海湖拍摄日出时，我遇到一位老摄影师支起三脚架却迟迟不按快门，他解释道："现在光线太硬，等云层再散开些。"果然二十分钟后，柔和的光线让湖面泛起绸缎般的光泽，清晨和黄昏的"黄金时刻"能赋予画面自然的明暗过渡，正午的顶光则适合表现粗粝的质感，下次拍摄前不妨自问：这个光线能传递我想要的情绪吗？

构图需要打破常规思维

教科书上的三分法、引导线固然重要，但真正的好照片常诞生于规则之外，曾有位学员在故宫拍摄时，执意将太和殿放在画面正中央，所有人都觉得死板，但当他把镜头压低，让斑驳的地砖占据前景三分之二空间时，古老的砖纹与巍峨的宫殿形成了震撼的时空对话，试着把主体放在非常规位置，用前景制造纵深感，或者故意保留些"瑕疵"——有时歪斜的地平线反而能营造动感，您是否遇到过打破常规反而出彩的情况？

参数设置是技术更是艺术

f/1.8的大光圈不是万金油，去年拍摄丝绸博物馆的缂丝展品时，有位摄影师坚持用最大光圈，结果繁复的织纹完全糊成一片，后来改用f/8光圈配合三脚架，每根金线的走向都清晰可辨，但转场到儿童摄影时，我们又需要大光圈来虚化杂乱的背景，快门速度要匹配被摄体状态——拍舞蹈用1/500秒定格，拍溪流则用1/15秒制造绸缎效果，您是否也掉进过"参数教条主义"的陷阱？

后期处理要守住影像本真

见过太多把晚霞调成荧光粉的案例,在云南元阳梯田采风时，有位同行将照片饱和度拉到极致，结果水稻的绿色像塑料般虚假，好的后期应该像给女儿梳头——理顺发丝但不能改变脸型，建议建立自己的预设库：处理人文纪实类不超过5项调整，风光片可适当强化层次，所有滑块往右拉到头前先问问：这张照片的原始感动还在吗？您是否也见过过度后期的反面教材？