世界100幅著名摄影，全球百大传世摄影杰作

世界100幅著名摄影

摄影师如何捕捉决定性瞬间

布列松的"圣拉扎尔车站后景"告诉我们，好照片往往诞生于电光火石之间，当拍摄街头场景时，建议将相机调整为快门优先模式，预设1/500秒以上的高速快门，就像钓鱼时浮标突然下沉的瞬间，右手必须比大脑更快做出反应，有个实用技巧：预先对焦在行人常经过的斑马线位置，当主体进入预定区域时,连拍三张总能抓到最生动的步态。

构图法则在经典作品中的运用

亚当斯的"月升"完美诠释了三分法，但死守规则反而会错过绝佳画面，观察萨尔加多的"金矿工人"时会发现，失衡构图反而强化了视觉冲击力，实际拍摄时，可以尝试先按常规构图拍一张，然后故意打破规则再拍一张，就像做菜时食谱说放5克盐，但老厨师总要多撒一把——关键要理解规则背后的视觉心理学原理。

光影魔术如何成就传世之作

比尔·布兰特的"裸体变形"系列证明，光线才是真正的造型师，阴天拍摄人像时，可以学习他用硬纸板自制反光板的智慧，最近在胡同里拍老人肖像，我用废旧CD碟片反射阳光到人物皱纹上，效果出奇地好，这就像用砂纸打磨木头，粗糙的工具反而能制造特殊质感，最昂贵的光线调节设备,往往不如一片落叶投下的天然阴影。

黑白摄影为何历久弥新

罗伯特·卡帕的"诺曼底登陆"即使褪色依然震撼，因为抽离色彩反而强化了情感浓度，现代数码相机拍黑白照时有个误区：很多人直接选用机内预设，这就像用速溶咖啡粉冒充手冲咖啡，正确做法是拍摄RAW格式后，在后期软件中精细调整每个色系的明度，上周拍摄老茶馆,我发现将红色转化为深灰比直接拍黑白更能表现木桌的岁月包浆。