摄影构图方式有几种，10种常见的摄影构图方式解析

三分法构图最符合视觉习惯

为什么多数新手拍的照片总显得呆板？试试把画面横竖各分三等份，让主体落在交叉点上，拍摄落日时，将地平线对齐下三分之一线，天空占三分之二，这样既突出晚霞又保留地面细节，遇到单株树木或人物特写时，刻意偏离中心位置，画面瞬间就有了呼吸感，不过要注意，当主体自带强烈对称性时,生搬硬套三分法反而会破坏平衡。

引导线构图能牵着观众眼睛走

铁轨、河流、栏杆这些线性元素，其实是天然的视觉向导，去年在古镇拍廊桥时，我特意蹲低用木质围栏做前景，线条像箭头一样指向桥洞里的灯笼，但引导线用过头也会翻车——曾见人为了构图硬把无关的马路标线拍进画面，结果观众视线直接被引出了照片外，线条最终要服务于主体,不是为构图而构图。

框架式构图让画面更有层次

窗户、拱门甚至树枝形成的天然画框，就像给照片加了物理滤镜，有次拍雪山，特意透过经幡的缝隙取景，彩幡当前景既交代环境又强化了距离感，但框架选择要谨慎，朋友曾用虚化过度的树叶做框，结果模糊一团反而干扰主体，理想的框架应该有辨识度且不抢戏,好比相框再精美也是为了突出画作本身。

对称构图能制造视觉冲击力

倒影题材不用对称构图简直是暴殄天物，在茶卡盐湖拍天空之镜时，我特意等到无风时刻，让倒影和实景形成完美镜像，但对称不等于死板，故宫的屋檐在对称中藏着细微变化，拍摄时故意让一侧多留些云彩，严谨中就有了灵动，切记绝对对称需要场景配合，强行对称就像把歪脖子树P成正的,反而假得刺眼。

留白构图给画面留出喘息空间

拍荷花时总有人抱怨"明明很好看，拍出来却像证件照"，问题出在塞得太满，试着只拍一朵花，让三分之二画面留給水雾，这种处理借鉴了水墨画的意境，但留白不是随便留——灰蒙蒙的雾霾天空当留白，只会让照片显得脏，真正的留白要有质感，像纯色墙壁、平静水面,才能成为视觉的休止符。