摄影师叫什么老师，摄影师该称呼为老师吗？行业称呼探讨

摄影师叫什么老师

光线教会摄影师控制明暗

按下快门时最常遇到的困惑就是"为什么拍出来一片死黑？"这就像炒菜火候没掌握好，不是夹生就是焦糊，去年在故宫角楼拍日落，明明肉眼看到金碧辉煌，相机却把屋檐拍成剪影，后来才明白，需要对着天空测光后锁定曝光，再重新构图，现在遇到大光比场景，会主动加减曝光补偿，就像厨师尝完咸淡再调整调料。

构图法则要求摄影师寻找平衡

新手总爱把主体怼在正中间,这跟写作文只会用"今天天气真好"开头一个道理，有次在西湖拍雷峰塔，试了三分法、对角线构图都不满意，最后发现前景的柳枝刚好能形成框架构图，有趣的是，打破规则反而出效果——有次拍街头艺人，故意把人物挤到边缘，留出大片斑马线，失衡感反而突出了孤独氛围。

快门速度考验摄影师的反应力

拍运动会最让人抓狂,要么虚成一片，要么凝固得像个假人，记得第一次拍篮球赛，1/500秒还是糊的，后来发现起跳瞬间比扣篮更好拍，这跟钓鱼一个理，鱼漂刚沉时提竿十有八九空钩，得等那半秒钟的力道，现在拍飞鸟会预对焦在树枝上，等它振翅的瞬间连拍，成功率能提高三成。

色彩管理逼着摄影师做选择题

傍晚的白平衡设置总让人纠结,是忠实还原还是强化暖调？去年拍敦煌戈壁，自动白平衡把夕阳拍得像阴天，手动调到6500K才显出沙子的金黄，这跟女生挑口红似的，自然光下看准的颜色，到了商场灯光下全变样，现在拍美食会特意留张灰卡，后期时吸管一点就能找回食物本来的色泽。

镜头语言迫使摄影师做减法

用长焦拍人像时总贪心想把环境都收进来,结果主体还没蚂蚁大，有次用70-200mm拍茶卡盐湖，退到两百米外才发现，只拍倒影比硬塞进整座雪山更有意境，这就像写会议纪要，原话全记反而找不到重点，现在出门只带定焦镜头，逼着自己用脚步丈量构图，反而少了很多废片。