摄影图片按照拍摄对象分类
(图片来源网络,侵删)
面对五花八门的拍摄题材,许多新手常问:"拍人像和拍风景用的方法一样吗?"答案显然是否定的,人像摄影注重人物神态与光影塑造,比如用85mm镜头压缩背景突出主体;而风光摄影依赖广角镜头和景深控制,拍摄日出时得用小光圈保证前后景清晰,街头纪实又不同——它需要预判瞬间,像猎人等待猎物般抓取决定性时刻。
摄影图片按照技术手法分类
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有人误以为"专业摄影必须用慢门或多重曝光",其实技术永远服务于主题,长曝光拍流水如丝绸是经典技法,但若用来拍摄奔跑的儿童就会模糊得面目全非,相反,体育记者用1/2000秒冻结动作,商业静物却可能用焦点堆叠呈现极致细节,就像炒菜,文火炖汤和爆炒腰花各有门道,关键看你想端出什么菜。
摄影图片按照用途场景分类
(图片来源网络,侵删)
婚礼摄影师和建筑摄影师用的虽是同一台相机,创作逻辑截然不同,前者要捕捉稍纵即逝的情绪瞬间,后者则能反复调整构图光线,更极端的例子是科研摄影——显微镜头下的细胞分裂必须绝对写实,而艺术摄影可以故意过曝制造朦胧感,这好比医生用手术刀和厨师用菜刀,工具相似但操作准则天差地别。
摄影图片按照后期处理程度分类
(图片来源网络,侵删)
总有人争论"直出照片才算真实",但看看安塞尔·亚当斯的暗房处理就知道,后期本就是创作环节,新闻摄影要求像素级真实,而概念摄影可能通过合成表达隐喻,就像化妆,证件照追求自然,舞台妆允许夸张——问题不在于是否修图,而在于是否违背作品初衷,那些声称"从不修图"的摄影师,恐怕连RAW格式都不敢用。
摄影图片按照呈现载体分类
(图片来源网络,侵删)
手机屏幕和美术馆巨幅输出对照片的要求差异巨大,网络传播的图片要考虑压缩后的色彩损失,而展览作品得用16位色深文件保留层次,见过有人把手机拍摄的图片放大到两米宽吗?像素锯齿会像马赛克墙一样刺眼,这就像广播剧和IMAX电影的区别——载体决定了你该用怎样的"语法"来叙述。


 Star星之耀
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