摄影构图100例，摄影构图100例，从入门到精通的全景指南

三分法让画面呼吸更顺畅

想象把取景框横竖各划两条等分线,形成九宫格，将地平线对齐下方1/3线，雪山尖落在右上交叉点——这就是三分法的经典应用，去年在青海湖拍日出时，我发现把太阳死死怼在正中央反而显得呆板，而让它偏居左上格，留出右侧湖面倒影和前景的经幡，画面瞬间有了流动感，为什么人眼会更适应这种不平衡？其实就像我们聊天时不会紧贴对方站立，总要留出些安全距离。

引导线带着观众去旅行

上海外滩的栏杆、西北公路的裂缝，这些都能成为天然导游，有次在徽州拍马头墙，刻意蹲低用石板路的缝隙作引线，观众的视线会顺着那些放射状的纹路，一直爬到屋檐的兽吻上，但要注意，别让引导线变成"断头路"，曾见新手拍隧道，本应延伸的灯带被突然入镜的游客截断，就像讲故事说到关键处突然卡壳。

负空间是留白的艺术

拍故宫角楼时故意在画面左侧留出大片天空,飞过的乌鸦成了点睛之笔，这种手法就像国画的留白，但数码时代很多人患上了"构图恐惧症"，非要把每个像素都塞满内容，记得有张获奖作品：雪地里孤零零的红邮箱，只占画面1/10，那种寂寥感反而扑面而来，什么时候该做减法？当主体本身足够有故事性时。

框架构图给画面装上画框

圆明园的残垣、土楼的圆窗，都是现成的天然画框，在平遥古城，我透过镂空的砖雕窗花拍晨雾中的街道，窗格既遮挡了杂乱的商铺，又给画面增加了层次，但要注意框架与主体的明暗对比——有次用暗调门洞拍亮处的人物，结果人脸直接过曝成白饼，这和咱们夏天从电影院出来猛地见阳光一个道理，眼睛需要过渡区。

打破常规需要先懂常规

故意把模特的脸怼在画面边缘？前提是你得清楚常规人像构图法则，就像毕加索早期写实功力深厚，后来变形才有说服力，上周帮朋友拍咖啡馆，试了斜对角构图，咖啡杯的蒸汽与窗外雨痕形成动态平衡，但这种玩法要慎用，有次见人把埃菲尔铁塔拍成45度倾斜，观众第一反应是摄影师手抖了而非艺术表达。