光是摄影的灵魂构图是摄影的，光是摄影的灵魂，构图是摄影的骨架

光是摄影的灵魂构图是摄影的骨架

为什么总说"摄影是用光作画"？清晨斜射的窗光在模特脸上形成的三角形光斑，或是正午硬光在建筑表面切割出的几何阴影，都在证明光的塑造力，去年拍城市夜景时，我固执地等到路灯刚亮而天未全黑的"蓝调时刻"，那二十分钟里冷暖光线的碰撞，让原本平庸的立交桥突然有了电影感，这就像炒菜时的火候——猛火快炒和文火慢炖，同样的食材能呈现完全不同的风味。

构图决定了视觉的行走路线

你有没有被某张照片引导着视线,不自觉地从左下方移动到右上角？这往往是三分法配合引导线的功劳，在青海拍盐湖时，我把地平线压在画面上1/3处，让前景的结晶盐像箭头一样指向远方穿红裙的旅人，但规矩就是用来打破的——当遇到对称的古典建筑，我会故意把中轴线怼在画面正中央，这种"强迫症式构图"反而能强化庄重感。

快门速度是时间的魔术师

用1/8000秒凝固飞鸟展翅的瞬间，和用30秒记录车流变成光带，本质上都是在操控时间，有次拍瀑布，同行摄影师坚持用高速快门"冻住"水花，我却觉得像凝固的冰碴子，后来换上ND滤镜改用慢门，水流顿时化作丝绸——这就像熬高汤，大火收汁和小火慢炖呈现的浓郁度天差地别，但要注意，手持拍摄时如果快门低于安全速度，再好的构图都会变成模糊的抽象画。

色彩管理是场精密化学实验

为什么同样的晚霞,有人拍出奶油橙调，有人却得到紫红色？这涉及白平衡这个"调色盘"，有次在樱花树下，自动白平衡把粉色花瓣拍得发灰，手动调到5200K后终于还原了肉眼看到的梦幻感，但故意"犯错"也可能出彩——我常把阴天的白平衡设为阴影模式，让照片泛着忧郁的蓝，就像往冰美式里故意多加两泵糖浆，反而成就特别的风味。

器材是画笔而非魔法杖

见过太多人举着万元镜头却拍出手机画质的照片,去年在沙漠，同伴的非全幅机配小痰盂镜头，靠贴近骆驼拍出夸张透视感，反而比我的长焦大光圈更有视觉冲击，这就像米其林厨师用路边摊铁锅也能做出美味，关键是用器材的人是否了解它的"脾气"，再好的刀工也救不活不新鲜的鱼——拍摄前擦镜头比纠结镜头型号更重要。